雷诺阿自画像
1841年2月25日，日后的印象派绘画代表人物之一——皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)在法国上维埃纳省利摩日的一个穷裁缝家庭里诞生，他是家中的第六个孩子。1844年，全家迁居巴黎。1854年，13岁的雷诺阿离开学校到瓷器厂做学徒，学习绘制瓷器和屏风，这成了他的艺术启蒙，开启了他对绘画的极大兴趣。
后来，雷诺阿加入当时风头正劲的学院派之一的“瑞士学院”画家查尔斯·格雷尔的画室，受到现实主义画家居斯塔夫·库尔贝作品的影响。雷诺阿在巴黎结识其他画家包括克劳德·莫奈和阿尔弗雷德·西斯莱，三人后来都成为印象派。
“为什么艺术不能是美的呢?
世界上丑恶的事已经够多的了”
这是个繁复庞杂的画面，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿采用了生动有力的色彩和笔触来传达动态人群的活泼氛围。此作于1877年的第三次印象派画展面向公众，引起的反馈是毁誉不一。一位评论者说这幅画“完美地呈现了露天舞会那种喧闹嘈杂的波希米亚式气氛”，另—位评论者则觉得画中人物看起来是“在一处仿佛略显紫色的云层表面上跳舞”。此画作描绘周日午后的煎饼磨坊花园，年轻人在斑驳的阳光下快乐起舞、享受人生。
雷诺阿的朋友——传记作者乔治·里维埃宣称整幅作品是在现场绘制，但画幅本身如此之大，而且还有各种素描稿被发现，因而判断雷诺阿是在户外现场画速写素描，然后在画室完成作品。画家在煎饼磨坊附近租了房，并将其作为画室，以便能够随时参加舞会和庙会舞蹈场景。雷诺阿没有使用专职模特，而是请他的艺术界同行和作家朋友以及几位工薪阶层女子充当人物原型。里维埃坐在画中右侧的桌子，头戴硬草帽。雷诺阿的女友玛格丽特·罗格朗——在画面左侧，身穿粉色长裙，正与一位舞伴跳舞。也许是因为此画引致的反响褒贬不一。在展览之后，雷诺阿开始疏远印象派团体，而专注于在巴黎沙龙展展出。
舞者的裙装
雷诺阿那独具特色的羽毛般蓬松的笔触成功捕捉了阳光和阴影落到玛戈特粉色长裙上、她那风流快活的舞伴身上以及两人身边地面上的光线效果。那斑驳错杂的白色、珍珠粉和淡紫蓝色块，就是所说的“略显紫色的云层”。
煤气灯
煎饼磨坊的周日舞会从下午三点开始直到晚上十一点结束：夜幕降临时，人们便点燃煤气灯。雷诺阿将白色煤气灯画得很显眼，但他的兴趣所在并非这些灯光。他更关注的是呈现出日光从树叶间穿过、照到人物身上的效果。
被边缘裁切的人物
画布左下角是一位坐在长椅上的女士，正跟一个小女孩说话。小女孩进入画面，给场景增加了一种天真无邪感。女士的脸不完整，被画布边缘切割。这种构图反映了抓拍快照对绘画的影响，为画面增加了一种即时当下的现场感和非正式感。