《肉身的觉醒》崔岫闻纽约的第二个个展，在凯尚画廊2015年5月7日开幕。
二百多平米的展厅中只展出了六幅作品，展厅的画面风格和气质凸显了艺术家独有的精神气质及思维结构，任性的是思维的空间及在现实中如何让思维拓展空间的可能性。
在艺术家的头脑及视觉空间的呈现中让人们感受到了艺术及艺术的价值，而不是艺术品与作品的价格，在这个用视觉画面及作品之间的关系营造出来的展厅让人有些肃然起敬的能量感。
1996年独立艺术创作开始至2009年，崔岫闻的艺术创作的视觉表达元素一直是在具象的思维空间中，自2010年大型影像装置作品“神域”开始，崔岫闻的思维已经开始进入到精神化的、理性、逻辑、抽象的视觉表达空间。2011年影像“自性”，视觉画面抽象形态，但材料还是具象的“纸巾”，2012年的摄影“元素”系列作品，视觉形态更加的抽象画，材料依然是物质形态的日常缝衣服的“线”，2013年的“IU我和你”数码多媒体影像作品，已经完全进入到虚拟的抽象的视觉表达形态，自此，崔岫闻彻底完成了从具象到抽象的思维空间的跃层及视觉表达。《神域》视频截图 创作年代：2010《自性》视频截图 创作年代：2011《元素》系列 摄影作品 创作年代：2012《IU我和你》视频截图 创作年代：2013
在进入到抽象思维空间的同时，艺术家更加的拓展了感观世界的认知，在展厅营造展览空间时，作品不仅仅是墙上的画与看画的关系，而是感觉、知觉、直觉、触觉、嗅觉、甚至声觉全部打开的体验，让人们在欣赏展览的同时更加的拓展了每个观者思维的可能性。
具象思维和抽象思维是两个不同的思维空间，艺术家在那个空间用视觉思维表达自己的想法，取决于天赋，更是需要视觉经验的积累和思维的突破，抽象空间思维对世界的认知更加的理性、逻辑和归纳，无论是思想或视觉形态都需要无中生有的创造能力，在崔岫闻的创作历程中，具象思维对于她来说是不断的打碎和放下，直至无……才能无中生有，看似简单的视觉的转换与呈现，实则实践和积累了近二十年的时间。
“当用思维去探知这个世界的可能性时，还有肉身，别忘了让自己的肉身觉醒，肉身醒了，智慧才能油然而生，醒了的肉身可以带着我们走向更深、更本质的那个自己，而我们外求的更多的可能性中，源动能都来自于那个更深的内在的那个我，那个我就是一个宇宙，而那个我呈现的是宇宙的本相——真理，而生命的终极方向是无”——崔岫闻