条幅这种书法作品形式是时代不断发展，逐渐发展起来的。宋以前，纸张小，多以信札、手卷等形式，其幅式小，字也小。条幅是宋资本主义经济萌芽时期，社会经济大发展以后开始频繁出现的。
那么条幅在创作中，应重点关注那些方面呢，我觉得有如下几点：一是由于纸张的不断扩大，对书写的字形也有着相应的要求。应注重把字形放大书写，以浑厚的点画和开张的结体来铺于纸面。明清行草大家王铎就利用了涨墨法来使线条变粗，变厚重，傅山极力外拓，追求造型的体量感和宽博感。否则体现不了条幅的气势与视觉效果。二是在创作条幅作品之时，要注意字与字之间的连带、贯气，行与行之间的呼应、互让。因为宋以前，以横幅为主，竖行的字数较少，容易安排;发展到了条幅，行数减少，每行的字数增加，连断处理，三三两两的组合节奏容易重复。这是需要关注的重点之一。
传统的中堂与条幅的区别，首先是在尺寸上有着不同规格，中堂比条幅短些，宽些;此外中堂悬挂于大堂的中央位置，有中正、庙堂之气。而条幅是挂壁书，为了适应高建筑，给人一种立体感。在强化条幅的作品形式方面，传统的作品形式是完整的单一纸张，而在条幅不断的发展中，我们可以从形式和书写去强化它的形式感。首先在形式上，以条屏形式书写，进行拼接，条屏可以是大小一样，也可以是宽窄错落。二是在书写过程中，进行“逼边”书写，何为“逼边”书写呢，就是在书写过程有意识写一个或几个字的部分到纸张范围外去，可以是上下或左右，但前提是保证字的可读性和辨认性，这给人感觉条幅作品不断在纵横延伸、开张，有扩张之感，强化了横势，弥补条幅的过度纵势带来的流滑、瘦弱之病。
当代展览，强调展厅效果，其实也就是强调挂壁。早在明清，由于建筑式样和展示空间的改变，由低矮的房子变为高耸、金碧辉煌的客厅，配有粗壮高耸的廊柱，这就催生了挂壁书的蓬勃发展。这是上升华了装饰和审美。因此，条幅作品在当前的书法生态环境中，要强调色调、大小、比例等诸多因素与展厅的配合以及协调。过大显得臃肿，逼压空间，过小不显眼，起不了作用。此外，针对展览和赛事，现在都要求竖幅，这一方面是考虑到统一规划和协调，二是方便展览的，三是当前严格意义上的整纸条幅已经比较少了。为了在展赛中脱颖而出，引起评委注意，很多投稿的虽然整体上是一件条幅作品，但是在方形内的空间上的布局和设计，就各出奇招。主要做法是用多个小块拼接起来，组成条幅形式。而这样的好处就是，可以丰富纸张的色调配合，可以分段创作，不满意的可以随意更换;甚至不完整的内容，也可以用题跋的形式来补充完整，这反而形成了另一种空间布局。根据我个人多年参加很多全国大赛评委来看，这些适当的拼接可取，但是过于花俏，过于做作的不提倡，给人感觉只是一个设计，把书法本体的东西给弱化了。如有些作者为了做旧而做旧，涂抹得五颜六色。本身而言，书法创作是很轻松、很享受、很文人雅致的艺术活动。作品是一件艺术品，这样就过火了，没必要，离了展赛本身。我们提倡的是，先把字内功夫，扎实基本功的基础上，才在字外下功夫。这样就比较合理。
总而言之，条幅的形式，在维持传统以竖式为基调之上，在不断的发展过程，随着时代的需求和审美的角度变化，会有着不同内容来丰富它，来表现它。这也与书法艺术的多样性相吻合。我们现在无法去判别孰是孰非，时间能大浪淘沙，我们现在做的是尽量多给历史留多些参考和对比而已。