著名的国画大师李延声先生以擅长画鹿而蜚声中外画坛。鹿之灵性在李先生神笔描绘之下，已被诠释得完美无缺.。但是少有人提及李先生的另一幅作品――《竹鹤图》。这是李先生所有作品中我非常钟爱的一幅。其意境深远，选材独特，亦可称经典之作。
在这幅作品之中，青青翠竹，挺拔俊秀;碧绿色的纤细的竹页薄如蝉翼;根根竹节，清晰可见，以简单细腻的手法，勾勒出竹之潇洒俊美。在翠竹之中，三只窈窕美丽的仙鹤站立其间。左边的两只俨然是一对亲密的情侣，仿佛正在窃窃私语，那卿卿我我的样子，好不羡煞人;而右边的则是形单影只，孤独落寞，真是我见犹怜。每每欣赏李先生这幅大作的时候，真希望他能大笔一挥，再为它配上对该多好。当然此乃笑谈也。
众所周知， “竹”与“鹤”一向都是国画作品中惯用的题材。但是“竹”与“鹤”在同一作品中出现，我只在这幅《竹鹤图》中见到过。古往今来的国画大师们皆喜爱作《松鹤图》。松，常绿乔木也，代表着生命的永恒，青春永驻，是健康的，积极的，具有阳刚之美的象征。鹤，常见于神话传说故事中。神仙往往乘着美丽的仙鹤，遨游于天地之间，自在悠闲，哪管人世间的喜怒哀乐。因此仙鹤便被人们赋予了超脱世俗的灵魂。就象我们都会盛赞那些白发苍苍，健康长寿的，和蔼可亲的长者为“鹤发童颜”。因此，“松”与“鹤”的搭配可谓相得益彰，浑然天成。我们再来观赏李先生的《竹鹤图》。竹，多年生常绿植物，茎有节。与“松”类似的是，“竹”也蕴含了生生不息，对生命的渴望与追求的真谛。但与“松”的苍劲有力的阳刚之气不同的是，“竹”所表现的美是纤细的，柔韧的。它不苍劲，但却挺拔;它不阳刚，但也是宁折不弯。“竹”所表达的是另一种唯美，是一种与众不同的气节。而一节节的痕迹恰似记录了岁月的漫长的足迹。从某种意义上说，“竹”没有那么超脱，它是真实存在的，离我们很近，很近;画面中嬉戏其间的仙鹤似乎也少了几分仙气，而变得有血有肉，是丰满的。它也是那么的真实，而不再是那种神的化身;它是实实在在的生命，是富于理性和情感的，是人性化的。这就是《竹鹤图》所体现的“真”的涵义，一种“真”的风格，一种“真”的情趣。
在这幅《竹鹤图》中，精致细腻的线条勾勒的淡绿色的“竹”与白雪般纯洁“鹤”尽情地展现了工笔画特有的魅力以及画家深厚的功力;而“鹤”丰满而富于立体感的形象则“暴露”了画家全方位的艺术素养。李先生将西洋美术的技法巧妙地融入了传统的国画之中。其实不仅仅是这幅作品，李先生的其他许多作品同样都体现了他在艺术创作方面的独辟蹊径，在继承和发扬艺术界前辈们的优良传统的同时，又不拘泥于创作的局限，在艺术理念上大胆地进行改革创新，创作出了大量的充满时代的气息的优秀作品。也正是由于这个原因，他的作品在海内外广为流传，为世界各国各界人士所喜爱收藏，真正达到了“艺术无国界”之境界。，已被诠释得完美无缺.。但是少有人提及李先生的另一幅作品――《竹鹤图》。这是李先生所有作品中我非常钟爱的一幅。其意境深远，选材独特，亦可称经典之作。
在这幅作品之中，青青翠竹，挺拔俊秀;碧绿色的纤细的竹页薄如蝉翼;根根竹节，清晰可见，以简单细腻的手法，勾勒出竹之潇洒俊美。在翠竹之中，三只窈窕美丽的仙鹤站立其间。左边的两只俨然是一对亲密的情侣，仿佛正在窃窃私语，那卿卿我我的样子，好不羡煞人;而右边的则是形单影只，孤独落寞，真是我见犹怜。每每欣赏李先生这幅大作的时候，真希望他能大笔一挥，再为它配上对该多好。当然此乃笑谈也。
众所周知， “竹”与“鹤”一向都是国画作品中惯用的题材。但是“竹”与“鹤”在同一作品中出现，我只在这幅《竹鹤图》中见到过。古往今来的国画大师们皆喜爱作《松鹤图》。松，常绿乔木也，代表着生命的永恒，青春永驻，是健康的，积极的，具有阳刚之美的象征。鹤，常见于神话传说故事中。神仙往往乘着美丽的仙鹤，遨游于天地之间，自在悠闲，哪管人世间的喜怒哀乐。因此仙鹤便被人们赋予了超脱世俗的灵魂。就象我们都会盛赞那些白发苍苍，健康长寿的，和蔼可亲的长者为“鹤发童颜”。因此，“松”与“鹤”的搭配可谓相得益彰，浑然天成。我们再来观赏李先生的《竹鹤图》。竹，多年生常绿植物，茎有节。与“松”类似的是，“竹”也蕴含了生生不息，对生命的渴望与追求的真谛。但与“松”的苍劲有力的阳刚之气不同的是，“竹”所表现的美是纤细的，柔韧的。它不苍劲，但却挺拔;它不阳刚，但也是宁折不弯。“竹”所表达的是另一种唯美，是一种与众不同的气节。而一节节的痕迹恰似记录了岁月的漫长的足迹。从某种意义上说，“竹”没有那么超脱，它是真实存在的，离我们很近，很近;画面中嬉戏其间的仙鹤似乎也少了几分仙气，而变得有血有肉，是丰满的。它也是那么的真实，而不再是那种神的化身;它是实实在在的生命，是富于理性和情感的，是人性化的。这就是《竹鹤图》所体现的“真”的涵义，一种“真”的风格，一种“真”的情趣。