张思燕女士其人爽朗，其艺大度。这个曾经杰出的少儿艺术教育专家，原来却是一个优秀的画花之大家。
思燕写姜花，写牡丹，写红棉，写鸡蛋花，写兰花，不一而足。对她来说，作画过程犹如呼吸，挥洒流畅，一气呵成，却又不失细腻。就写而言，思燕重笔墨，浓淡交错是其风格特征表象。叠加之间，笔墨水纸溶为一体，水止于见笔，墨止于造型，而以运笔为中心，让纸质成为风格载体，使画面不失传统魅力之同时，又见清新于揣度观赏间。
以我体会言，做到这一点颇为不易。现实中人，画花多俗，即俗于造型，更俗于笔墨。或假装精细却面面俱到，繁复累眼;或假装写意又流于粗疏，线如散架;或墨水晕化大伤笔意，既无墨也无笔，造型更失于描绘中。此数例均为思燕极力回避之画病，舍此方能有雅境。
思燕之花，婀娜多姿，迭化于恰当的笔墨配搭中.见水，淡晕而成形;见墨，浓抹而见性;见笔，写意而见境。其境，是心境，是花境，更是人境。所谓春晖，是为澄明之表象;所谓澄明，是为春晖之意指。交相辉映，物象跃于纸上，涌进眼底，有美不胜收之奇效。
“雾雨不成点，映空疑有无。时于花上见，的砾走明珠。”这是思燕画牡丹之题画诗，出苏东坡《雨中看牡丹》之一，是为苏诗上段，言语间道出画家意趣。苏诗下段思燕没录，我特录于此：“秀色洗红粉，暗香生雪肤。黄昏更萧瑟，头重欲相扶。”思燕画花是为明心思境，没有黄昏萧瑟，没有头重相扶之忧伤，是故不录。苏东坡受贬下黄州，睹花思物，于人生不幸间求得美眼一撇。思燕不然，生于斯，长于斯，于花中见性，于性中见花。故其意在上，不在下，恰好说明时代之流变，心绪之异同。见古人更见今人，花始发散而鲜丽，入于画而澄明，春晖自在心里，是为花思，古人所无。
思燕年轻，其花有此成就，想来未来更甚。遂执心期盼之。
2015年春日广州祈福“俯仰斋”