在广东地市级博物馆所藏书画中，佛山市博物馆无论从质量还是数量上，均可称上乘。而在广东仅有的藏有宋画的公库中，佛山市博物馆名列其中(另两家分别为广东省博物馆和广州艺术博物院)。笔者在广东工作的廿余年间，多次赴该馆赏画学习。今欣闻其有梓行画集之举，且索文于余，遂找出多次读画记录，重温风雅，匆匆草成此文，以纪其所藏画迹之一斑。
宋代绘画，因其年代久远，多不易得;而公库所藏，大多集中于两岸故宫中，一般省级博物馆中，偶有所藏，已属凤毛麟角，基于此，作为僻居岭海之中小型博物馆能有宋画收藏，也就尤显特别了。因此，佛山博物馆所藏宋代马麟绘画的意义也就非同寻常。此画虽为小品之属，但其风格与他作均为一路，且经书画鉴定家启功、谢稚柳、徐邦达、苏庚春、刘九庵等鉴定，又经清代广东鉴藏家潘正炜等递藏，流传有序，因而极为难得。(图1)
图1、南宋·马麟《松林亭子图》，绢本设色，24x25厘米，广东佛山市博物馆藏
宋代以降，明代绘画也是佛山市博物馆藏品中的一个重项。在花鸟画史上并称“青藤白阳”的陈道复，传世作品以花鸟居多，山水较为少见，该馆所藏其山水小品为我们认识其多方面的艺术成就提供了依据;文征明侄子文伯仁(1502—1575)的《秋山钓艇图》扇面、反映了承继吴派余绪的后吴派时期文氏传人的艺术风貌。
此外，晚明张宏的《三兔图》扇面、徐弘泽(1551—1627)的山水扇面、凌必正的花卉小品、刘克平的花卉扇面和凌文斗的山水等或得吴派遗韵，或承继院体画风，虽非大家之作，但其雅致而意境深远的画风体现出这一时期的整体风格。(图2)
图2、明·张宏《三兔图》扇面，纸本墨笔，1638年，广东佛山市博物馆藏
清代早期的绘画中，浙江人冯景夏(1663—1741)的云山松竹图用色淡雅，意境深远，受董其昌影响较深，颇具文人墨趣;龚晴皋是一个在画史上被低估了的山水画家，所写水墨山水，均大气磅礴，挥洒自如，很有解衣般礴之慨，馆藏之水墨山水代表其基本画风，是继徐渭、八大之后在水墨画方面独擅胜场的重要画家。
清代中后期，“扬州画派”边寿民的芦雁图彰显出作者随意而洒脱之个性，陆俊的幽阁观泉图则属常见的寄情之作、平生只画兰花的兰痴赵九鼎所画兰花水墨写意，师承赵孟頫、郑板桥诸家，玉柄袅风，婀娜多姿，很有飘逸出尘之态;程士椷的山水画笔老练，笔力劲健，荒寒中不乏清趣;桐庐喻冲(翀)虽然生平事迹史载阙如，但所绘佛道人物，白描功底极深，人物衣纹非寻常写手所及;汪圻(1776—1840)专以仕女画见长，所绘仕女工整秀逸，布局严谨，在嘉道画坛，另开人物画之生面;长洲顾鹤为圭崖先生所写造像，人物面部已有曾鲸和西洋画元素，衬景为当时流行的松竹寿石等，折射出当时具有文人雅趣的写真肖像画风尚;张沅的三多图和张之万的万壑泉声则古韵盎然，是其时代风格的侧影。(图3)
图3、清·边寿民《芦雁图》，纸本设色，96.7x57.7厘米，广东佛山市博物馆藏
海上画派是晚清时期活跃于华东地区的重要绘画流派，与活跃于华北地区的京津画派、活跃于华南地区的岭南画派三足鼎立。在其代表画家中，任伯年的花鸟与人物代表了前海派的重要成就，其竹石大吉图将海派绘画中雅俗交融、色彩艳丽等元素发挥得淋漓尽致。另一海派画家朱偁与居廉遥相呼应，他和居廉的花鸟画正好代表了晚清时期两个画坛重镇的不同风貌;钱慧安的人物画则与任伯年相异，其色调略显浅灰，人物变型，对后来的人物画影响较大。(图4)
图4、清·任伯年《竹树雄鸡图》，纸本设色，1877年，113x56厘米，广东佛山市博物馆藏