一个几乎公认的事实是：和北京、上海相比，广东并不是一个对当代艺术而言土壤丰厚的地方，公众普遍对当代艺术缺乏了解。记者在观展中发现，许多作品让观众感觉迷茫。
比如一件名为《种茶》的作品，整幅画面是一片暧昧不清的黑褐色。“这和种茶有啥关系呢?我只是感觉画面很压抑。”一位观展的男观众表示。恰好策展人之一胡震在附近，于是顺便给观众进行了“导览”：“这个创作者很爱喝茶，他用了很长时间把自己喝剩的茶叶晾干，然后用特殊的材料将这些干茶叶粘合形成了这一幅作品。所以大家可以体会一下，当你把时间和情感注入到一件看似没有意义的东西上面的时候，它就变得不一样了。”在知道这个背景之后，记者发现理解这件作品没有那么困难了，仔细品味，这幅用废弃茶叶构成的画其实颇有水墨的意境，凑近一些，还能闻到茶叶的清香，算得上是一幅很有“味道”的作品。
“很多观众觉得当代艺术难懂，一个重要原因是对艺术家本人及作品的上下文语境不了解造成的。我们这次展览因为时间比较仓促，所以一些文本性的介绍、说明不是特别充分，这确实是需要改进的地方。但这个障碍也并非完全无法克服，观众们不妨在让你产生迷茫的作品面前停留的时间多一些，多看看、多想想，也许就会有不一样的感受。”胡震表示。
胡震提醒观众注意到一点：和人们普遍接受的经典艺术不同的地方在于，当代艺术不再追求所谓技术难度，甚至不再追求所谓“审美”，而是倾向于提供给观者一种思考方式。“其实，所谓的‘不理解’也是一种理解。你只要用心地面对一幅作品，你所有真诚的所思所想都是珍贵的。就像千百年来无数的人对蒙娜丽莎的微笑做出了自己的解读，这里面并无对错之分。”
“欣赏当代艺术首先要做到的是抛开成见。不要怕‘不懂’，因为‘不懂’可能意味着你的视野打开了新的一扇‘窗户’。我希望大家不要因为‘不懂’就贬低当代艺术，而是尝试着去体会和了解。如果在了解之后你还是觉得它不好，没有给你任何触动，或者认为它表达的想法没有意思，你也完全可以做出自己的判断。当代艺术是一个开放的状态，我们既不能忙着贬低它，也完全无需去‘神话’它。”胡斌表示。