《表情系列十五》 布面油画 120cm×190cm 林志彬《奔月颂》 石版 62cm×184cm 郑峰《内部物品之二》 纸本水彩 陈东锐
广州青年艺术家群体—他们以充满活力的创作和独特的绘画视角以及蕴含的学术力量体现当下时代风貌，逐渐成为广东画坛的中坚力量。他们对于问题的陈述和表达，基于他们对于艺术的态度，以及他们对于艺术问题的真诚思考，这些新青年，他们的选择及其表现出来的审美倾向，或许指引当代艺术探索的方向……
记者：你画面呈现的荒诞、梦幻的意象是自己具有童真、真实的艺术表达吗?
林于思:我现阶段关键词是：融合、孤独、柔弱的美感。童真是我希望保留的一面，我觉得自己是中庸的，在我的作品中其实有很多很多的屈服，之所以这样去画是因为我参照了很多很多的标准。也许有一天我会忽然蜕变，揉皱一团纸，然后告诉你这就是我的作品了，因为我曾经彻底服从过。如果有那么一天，那其实还是童真的我。
记者：你觉得理性和激情哪个对写意画更重要些?
杜宁：一样重要。
记者：青花为什么总是残的?
陈史军：嗯，是说我作品的主体吗?近几年古玩市场价格疯涨，一个鸡缸杯拍卖都要过亿元，但鸡缸料价格明显不同。当然，是说鸡缸残片。(我爱青花，我的创作是对物写生，东西要上手才有感觉，价格要在我能接受的范围内)。所以我的回答是“残的便宜”。
记者：如何把女性闲逸细腻的心境融汇到写意精神里?
刘瑗:作绘画于我是养心养性同时自我修缮的方式。写意就是主观意象的随性展现。我在写意花鸟画创作中，着意通过润泽平实的笔墨、质朴淳厚的形象，抒写对自然物象的感悟与心境，力求把握绿影扶疏的悠然之态及流淌其间的和谐之蕴。
记者：喝茶对你的绘画创作有什么影响?
方汉权：作为一个潮汕人，对水是有天生的灵性的，点滴控制，可能就是从小冲茶培养出来的，分量和温度。夏天湿多久，冬天干多快，决定了那些点滴会晕多宽。控制情感的阀门经常是要通过工具的控制而达到目标的。写意画中看似放松轻快的笔触，其实都是从笔笔紧张开始。花可以是花，也可以不是花，看每一个局部，那都只是笔触，花不是情感，笔触才是。我平时话不算多，可能那些细碎的话语，都埋藏在那细碎的笔触中吧。
记者：你觉得“后脑勺”比人的五官更具表现力么?
林志彬：个人喜好吧，后脑勺和人的五官并没有表现力大小之分，选择了后脑勺就是提供一种对于世界的另一个观察角度，大千世界有太多被忽略被视而不见的角落，熟悉的陌生视角。我努力用第三人称去观看世界和观看自己，且仅仅只是观看，只是提示，一切的表象都不是真实存在，真实存在并不是事物表象。