一
我的画像一种流淌，有时候强烈并充满韧劲，有时候平静自然深知哀伤，它是我对世界的观看，也是世界对我的审视，通过画画，我体验一个人之所以为人的局限和张力。因此，我的马没有性别，它们让我不由自主地进入命运，进入自我的存在，是它们教我怎么画画，教我如何在混沌与清晰之间游走，教我认识它们图像表层的形式的同时，也教我认识它们的内心。所以我尊重语言的活力，层叠的墨迹与变化的墨线构建出的是对时间与空间的内在体验，所以我强调进入，对物象的进入本质上就是对物象在世俗层面上的消除，解读这种消除也许正是我的意图。二
我与世界之间总有一段无法逾越的距离，它压迫着我的绘画，使画面暗下来，暗到能在深黑中呼吸。这可能是我的宿命。
我总是看到一条没有尽头的路，它伸向远方，伸向那些黄昏中树和人，以至于我常常分辩不清远方是树的世界的还人的世界，我希望在我潜在的愿望里那是树的世界，所以我画中的人物总有一种漆黑之树的感受。而我想象他们有那种干净的树的关系，他们独立、自然、生动，保持应有的尊严与立场。
水墨对于我不是技法，也不是传统，水墨是一种可能性，一种单纯朝向黑暗的可能性。黑暗让我懂得并理解人生之痛，并给予我回避它的途径，尽管这是不可能的。在水墨中，我想要一种晦涩，它既与层次、肌理、形式有关，也与人性、情感、记忆有关，它的深厚来自多重的伏笔，正是因为这些，水墨对我而言既是充满质感的流淌也是满溢忧愤的低吼。
我的倔强，使得绘画中隐含着某种硬度，实际上，它是对“真实”的要求，对“真”的诉求，对现实的一种直面跟进。它在关照我个人命运的同时也自然承担了见证历史的责任，我。
总站在弱者一边，站在低处，失败，在高处等我。
我迎向失败。我规避现实又直面真实。我质疑并从中汲取力量。我徒步。我等待。因此，我越画越暗。