余观现代画多矣。有创新一路，其中有的有新意，偶尔看看，也还不错；但大部分所谓创新的画，看后令人生厌。当然，那些胡涂乱抹的画，更不在议论当中。有传统一路，其中有的学不好传统的，不必议论，即使有的学传统很地道，似乎也不足观。还有“调合中西”、“折衷中西”等画，也如此。但也有好的，特别是学传统而深入的一路，或学传统而有新意的画，都令人百看不厌的。
为什么同是学传统，有的百看不厌，有的却令人掉头不顾。为什么同是创新，同是“调合中西”，也有的好，有的不好。
原来画中有一股看不见，却能感受到的“气”。这和写文章一样，好的文章中必有一股生气，你一看就想看下去，看得也愉快；差的文章，没有气，谓之死文，你看不下去，硬看也无所谓。人有气，方为活人；人无气，乃为死人。你面对有气的活人，方能对话，面对无气的死人，如何能对话呢？你面对死文，也是无法对话的，所以，你看不下去。
画亦然，创新的画也好，传统的画也好，中西结合的画也好，必须画中有一股气，方为好画，就能看下去。无气的画谓之死画，唐张彦远在《历代名画记》卷二中说：“死画满壁，曷如污墁；真画一划，见其生气。”你画中无气，画得再多（满壁），也象涂墙一样，而且“功愈到而格愈卑”（明？王绂语）。所以，不论你画传统、创新、中西结合，画中这气是重要的。有气的画即真画，一划，也见其生气。
刘少白的花鸟画中，就有一股生气，可谓生画，也就是气韵生动。画家作画有生气，是天赋的，孔子谓之：“生而知之”。一个人是不是画画的材料，就看他画中有无这股气，齐白石年轻时，画笔生疏，造型构图、笔墨皆不佳，但画中却有一股气，人看了并不会厌烦，有很多的人画了一辈子画，造型、笔墨、构图，似乎皆无可挑剔，但就是无法看，就因为他的画中无气，也就不生动，死气沉沉，如何能看呢？
刘少白的画走的是传统的一路，且以书法用笔入画。他的书法学古人，也参考今人，但他的眼光高，能分辨出古今书法之优劣，因而他学当所学，弃当所弃。有了传统书法的功底，得悟用笔之法。他画花鸟，笔笔写出，自有功力。有了传统的功力，画自不同寻常。
他学花鸟画，也是既师古人，又师今人，无所不师，无所必师。但因他笔下有一股天生的生气，所以，他师古人，笔笔出古人，又笔笔离古人；师今人，笔笔出今人，又笔笔离今人，盖其笔下自有一股气在起作用。所以，我们看他的画，精神也会为之一动。
刘少白又好读书，古今画理画论，他皆熟谙于胸中，明理而知法，故其格不落于俗。
当然，刘少白还很年轻，他的笔墨还不可能达到炉火纯青的地步，但他的底子好，学画路子正，为之不已，日积月累，前途不可限量也。