瓦萨莱利，1906年出生于匈牙利,曾就读于包豪斯,他是蒙德里安和康定斯基理论  忠实拥护者和实践者。他曾对知觉和幻觉的整个历史进行过严肃认真研究。瓦萨莱利的艺术理论是他在1955年的《黄色宣言》中首次提出,"绘画和雕塑正在成为不合适宜的术语,用两度,三度甚至更多度的造型艺术来表达会更确切些。我们不再明确地显示创造性的敏感,而是在不同的空间中去发展一种独特的造型敏感"。瓦萨莱利认为在现代科技社会中,艺术应具有社会性的内容。而不应该强调艺术家个性化的处理,应该抛弃个人化的标记。艺术家的思想可以并且可以通过平面的,几何抽象形式来实现。运用数学方法对这些形式。比如马赛克,书籍绘画,壁画,玻璃,电影,电视和幻灯进行设计,再创造和繁衍的能力。瓦萨莱利还认为艺术品应该是利用社会艺术统一的概念而取代传统概念中的强调艺术家的作品的个性化理论。瓦萨莱利的创作是自己的艺术理论的实践者,在他的众多的设计作品中,去营造一种运动与变形的幻觉。瓦萨莱利创立了色彩和造型结合一体而不可分割的艺术理论,他提出的"造型单位元素"的提法给画面提供了无限的构成组合的基础。60年代代表作品《星际民间传说》版画集(图58),作品中的色彩对比强烈,同样大小的中间带有圆形的方快形状集结成画面,色彩强烈,视觉效果丰富,完全实践了瓦萨莱利所倡导的画面结构原理。丝网版画作品《无题》（图59）,是瓦萨莱利60年代的作品,作品中运用了黑白色互相转换的构成方式,将各种图形与方形和整齐排列的竖线编织在一起。形成了一种视幻觉的效果。瓦萨莱利对自己的作品进行了系列的分类。从中探索艺术和幻觉的不同领域。他的照相图形主义(photo-graphisms)是黑白线条或者绘画,其中一部分是采取了复制的方法完成的(图)瓦萨莱利关于自己的艺术主张是这样阐述的"假如艺术的内容包含了纯粹的色彩和简单的几何形时,观众就必然会将自己的生活体验带入生活中去"。为了追求广泛的传播,瓦萨莱利运用丝网版画来大量的印制各种造型的变换,让观者自己来创造他们的结构排列。瓦萨莱利以及其他包豪斯出身的画家兼建筑家和设计家比尔的艺术理论和实践吸引众多的拉丁美洲的年轻画家的参与,他们都积极的参与到纯粹的抽象艺术的创作中,比如委内瑞拉的索托(Jesus Rafael soto)和迪兹(Carlos Cruz-Dite)阿根廷的勒帕克(Julio leparc)巴西的马威格尼尔(Almire Mavignier)这些年轻的艺术家们的版画作品都是以几何的造型手和构成的色彩理论组织其画面。而且相当一部分作品选择用丝网版的形式进行制作。