卡斯帕·穆勒(Kaspar Müller)个展“忠诚与遗忘”(Allegiance and Oblivion)日前在米兰Federico Vavassori画廊举行。这场展览延续了卡斯帕·穆勒(Kaspar Müller)对通常被归因于图像与物体的含义与价值的迁移所进行的调查研究。它占据了画廊的两层楼，集中展示了大批作品：初看上去，作品以图像或者符号的集合的形式展示给观众;更加模糊的来说，展出作品起着在空间与时间上扩张的装置的作用，让人联想到分散与再次捕获的选择性情境。展览本身的名字也暗示了一种辩证性的冲突：对文化及艺术法则的忠诚(忠诚即奉献)，以及我们无法掌握甚至是经常失败的现实(遗忘，或者说是记忆缺失，也可以理解为虚无、沉寂)。
在地下室里展出的展览同名作品“Allegiance and Oblivion”(2014)呈现了36张历史人物的肖像画，而所选人物的行为或是思想都加强了进步观念中的人类信仰——也就是说，他们会经由来自学生时代的模糊记忆辨别出来，是人类文化中无可争辩的堡垒;然而当他们被聚在一起时，会产生一种不和谐的个人主义，以及强迫那种文化变得模糊的信条。在这件作品里，被精心修饰过的历史的社会思潮完全缺乏合理的进化;事实上，它的存在只是为了弥补在一种纯否定辩证法中的停顿。
卡斯帕·穆勒(Kaspar Müller)通常会为他的作品灌输某种黑色幽默：它们有的被用来评价创作过程本身，评价缓冲了社会文化环境下资本主义经济带来的影响的创造力。卡斯帕·穆勒(Kaspar Müller)的一种创作模式是物品与图像的堆积，但观众不会感受到任何分类感或是秩序，只会愉悦地享受由此产生的丰富性和多样性。在这些作品里，部分与整体之间的一种转喻的张力再次形成了众多个体的集合，而观众只能通过两种方式进行体验：通过各个部分的并置，以此获得比较每一部分的特性的体验;或是去了解个体与一件作品的差异性。