前贤尝云：困厄时相濡以沫，挫败时相援以手；迷惘时谏以铮言，有闲时接以清谈。此天下师友之大义也。
古人又讲：君子之交，其淡如水。可切磋，可砥砺，唯不以杯酒殷勤，朋比营私为快意；似更不欲因微名末利，驰骛争逐为仇寇。流水高山抚琴可奏，则古之所谓“郊寒岛瘦”可为俦也。
屈指算来，与范斌先生游，距今十余年矣。其时合庐血气方刚，好为日月之评，遂由范先生介绍，而于《郑州晚报`副刊》和僻一专栏，取名“中原著名书画家系列赏评”，有范先生介绍一家，归后则总结认识，草就千字小文，每周一期，历时半年，合庐染翰之际留心学问，痴心艺术史，自兹而始。品范先生当日用心，唯惜薄才，不欲使泯于俗艺俗见以至于伤于风雅，而歧途误人也，以此心怀感念，有不可尽于语言者。今吾人颓然而欲渡而立之年矣，饥躯四方，碌碌无为至此，前尘影事，恍若一梦，抚今追昔，不胜感慨。
而此十余年间，范先生孜孜于书画创作，洗尽铅华，不媚俗眼，以淋漓水墨，独特擅场。书之用笔、结体，章法布局更是至趋老辣。以余观之，十年间，范斌书法惟其不变者，乃其“不流利之线条”者也。因其“不流利”，所以范斌的书法线条每前进一步都留着生涩，没有光滑，没有妍媚、没有涂抹的狂妄，与当下流行于大街小巷的街头书法、流行于各种热闹的展厅里的“流行书风”相去甚远，我们宁愿相信，他对这种“线的品格”有着深深的眷恋。
慨而言之，如果恣肆，宕逸、雅拙古已有之，然而，范斌书法线条的生涩品味中更多的倾注了自己的审美意趣。当我们细细品味他在饱蘸笔墨运用中的线质时，不能不为他驾御线条的能力所感奋。经过多年对汉隶、魏碑、章草的临习与挥运，作者已经把对笔势的把握运用到极度熟练的地步。于经意与不经意之间，把一种潜伏于生命底蕴的激情通过线条的展开而呼唤出来，这些似不单单展示的线的力感，更是作者修养力度的表现。当然空间构造艺术的重要性，主要体现在宏观整体的形式之上，范斌在由北碑而趋进秦汉的路途中，表现了他对两汉博大宏毅气势的一贯痴迷。同对用笔的个性化探求一样，范氏对书法的空间构造也有自己的独特眼光。所谓“夫书肇于自然，自然即立，阴险生焉；阴险即生，形势出矣”。（傅东汉蔡邕语）。传统意义上的书家多从自然万象中参悟书艺的奥妙，同当代书坛诸多有识之士一样，范斌亦更崇尚汉人“提挈天地通委万物而高崇”的审美取向，这正是对雕琢小器的不屑，也是对雄浑博大的审美境界的尽情礼赞。虽然我没有机会对这本书法集中的全部作品逐一赏读，只是在此岁末一个冬日的傍晚于抱朴堂略做浏览，但我由衷的觉得这是有别于当下形式的不断创立与广泛的因袭的。以我个人之观感，对自然意象与传统的重新认知，这正是范斌书法在当下的重要特点。
指挥家卡拉扬有句名言，说指挥的诀窍只有十六个字：太长、太短、太高、太低、太快、太慢、太轻、太响。书法岂非亦如此乎。
我一直坚持认为，我们怎样创作，就表明我们对书法有怎样的理解。我们的生存状态，换而言之，我们的文化视野，不仅为创作活动提供真际，也提供了理解的维度；我们能也只能是在用一种有所选择的有限视角，去理解书法的文本及其衍生的意义。
生活中的范斌则质朴其外，高华其内，而为人又笃厚诚挚，敏于所感，情至笔随，具有大书画家不可或缺之素质。随着人们审美的逐步提高，毫无疑问，范斌将艺高名随，只是他素持老子“不争”的思想，有着老子“居卑”的勇气。虽然，而当今一个五流书画家或靠投帖报门的艺苑蠡贼，都在一边无耻的自吹自擂拉赞助展作品换银子想，一边大谈所谓不堪之境地。然范斌则仍“回也不改其乐”（《论语》句），除必要的省际交流之外，沉潜于抱朴堂，日以读书练笔为课，盖痴于艺而聆于道所致，除非他人所可强使然之。合庐虽然是有名的眼拙，有范先生这样简单而纯净的艺术信徒为师友，百无聊赖之人生，实属有幸矣。
壬午隆冬，范斌先生约我至华山路上的抱朴堂漫谈书艺，微熏之余，东方已见鱼肚白矣。尽兴乘车归来涛斋，静看南窗雪飞骤至，万籁皎然，伏案而思十余年来抱朴深情云隆，顿觉春温在迩，呵冻展纸，命笔欣然，遂序之如上。
壬午岁暮于听涛斋只合庐雪窗檠下