上世纪九十年代初，厦门南普陀寺方丈妙湛老法师为我写了一幅书法，内容是“自净其意，是诸佛教”言简意赅，与当下把简单的事情复杂化，把虔诚的信仰神秘化更能直达本意。禅是当下的会心愉悦，但却也被描述著述得云里雾里，不知所终。艺术创造也是件很质朴的过程，由虔诚的信仰与膜拜衍生而来，是人与所处时空相因应的作用而感发的一种倾诉和心灵表述。一个民族文化艺术的积淀与传承发展，是一种形成模式、创造模式和再创造新模式的过程。所以，艺术是必须具备鲜活当下时代特征与语言的生命载体。
我喜爱山水画，由此钟情自然山川。喜爱民族文化，由此多领域涉及与学习，并籍此审视山水画的形成与发展进程，及其相应的人文取向与心源意趣。生命是炽热而活泼的短暂过程，山川是恒永而深沉的自然震慑，这两者的碰撞与融会是山水画的创作之源，更由于所处时代的进程及文化价值取向和个体学识智慧与感知，而迸发出形式各异的表达方式。我始终认为并致力实践山水画的宗旨是博大雄浑的自然感召力与胸襟坦荡的人文情怀的尊受表述，并籍此唤醒人性的本真和珍惜当下的顺逆况境。怀着一颗对山川自然的虔诚崇敬之心，来表达与抒发我的感知。在我们所处的当下，山水画不应是淡泊高远清净无为的文人意趣再现，而应是绚丽多彩的生命鲜活的呈现。
山水画自明代有南北宗论，尊水墨而抑青绿，由此便阻滞山水画的用色探究，如此数百年。而实践用色者也仅囿于大小青绿的充填，直至近人张大千泼彩成风，开创墨色交融之山水画局面。佛经云“色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，受想行识，亦复如是”，我曾请人帮我刻了一方“色即是墨”的印章，我认为既然墨分五色，那么也可以色分五墨，墨当色用，色为墨使，如此彩墨氲氤浑然天成，既呈现这多彩多姿的世界，又不失水墨淋漓的审视意趣。色彩是眩目表象，犹如明月松间照，清泉石上流的动静描述，是绚丽而致静寂，是相视一笑的会心禅悦。画山水，其实没那么多的玄妙，自净其意，感知山魂水魄，才是山水画的本真。2014年9月4日凌晨厦门林良丰于辛缘书屋