《让秘密成为秘密 》《或多或少No.1》
“小时候每次上自然课，我都会有一种特别的期待，看见老师拿着一张图纸或是动物的标本走进来，放在以前那种旧旧的教室里面，即使外面阳光灿烂我也马上会有一种灰灰的、阴郁的感觉，甚至连老师也不像是现实的存在，整个氛围有一点跟现实脱节……”这段童年记忆出自王亚强近期的访谈，它所勾勒的场景犹如X光片透视了生命的开端，印证着王亚强绘画中的“制图癖”并非后天所得，而是更接近一种先天的“顽疾”，这个“顽疾”潜藏至今并逐渐深化，与他后来日渐偏重的机械美学一道，形成了风格独异的绘画语言。
王亚强的作品始终给人以冷硬、简洁的制图感，无论是相对早期的作品如《不为人知的秘密》(2004年)、《不知道情节的后果》(2005年)，还是近期有关军械题材的表达如《诸形无常》(2009年)、《心脏的高度》(2009年)等，其基本构成都离不开线、标尺、品牌商标、英文单词等元素，主体的物象除了人之外也大多是一些机械构件，这样的画面很容易给人一种说明书的印象，仿佛在他的世界里一切都可以被拆卸、被注解、被冷静的探查。在这一系列作品中，创作于2007年的《190CM》便是以图示的方式，处理了父子情深这样一个主题。画面中的主体由两个小孩组成，其中儿子站在了童年的父亲肩上，在他们的右边竖立着标尺一样的细线，用以测量他们叠加起来的身高，左边的数字标示了两代人的出生日期，而处于人物顶点的英文“father is great”(父亲是伟大的)则泄露了身为父亲的那份骄傲与满足。
对于王亚强来说，产品说明书形式的借用只是他对机械美学迷恋的一部分，现代科技产品所蕴含的设计美学元素更加强化了他在这方面的“恋物癖”，相对于众多当代艺术创作者从艺术史里汲取表现化笔触所做的无节制的表达，这些科技产品为王亚强提供了一种极简主义的理性而完美的线条与结构，而怎样借助于这种美学成果，同时又摆脱它那份必然的设计性，就成为了王亚强要在自己的创作中加以解决的问题——在《钢铁的性爱2》中，他以一种“残缺的美”表达出情感化的人性成分。出现在画面中的“奥特曼”缺损了手臂，在他的旁边，一个娇小的女孩手提神秘的箱子向他靠近，仿佛正准备替他修理断肢。在这里，奥特曼这一超人形象向我们展现出脆弱和柔性的一面，也许王亚强想要表达的是那些看似冷酷、强大而无所无能的形象背后，还存在着另一种真相：“越硬的东西，内心其实是很温柔的”，换言之，小女孩反而成为了给予慰藉的那一方，我们不妨猜想，这也许是画家本身的情感渴望在此得以流露。在《钢铁的性爱1》之中，夜色深处的油泵喷发着浓烈的黑色液体，它令人联想到某种男性化的孤独感，事实上，在画家的心理世界之中，机器人或者机械都是作为一种情感的投影而存在。