我个人觉得油画的文脉传承是我们这个展览非常重要的特点,青年艺术家在我们这个社会占有重要的地位,所有的社会各方都在为他们创造条件,给予空间,青年一代的展览机会真的是非常多,但我们的传统是敬老。这次展览的标签上注明了某某是谁的学生,但是我感觉还是不够明确和深入,各个学校都要对自己的油画文脉做清晰详细的说明。如果展览拥有学术支撑,会具备更高的品位,博物馆也会非常愿意接纳,但现在的展览大多只是将画挂出来展,已经不太能够满足观众和我们教授的需要。
学生到社会上参加展览以后,他的创作视野也要相应地向社会转换。我们现在学生的作品,课堂写生产生出来的室内人物画占主流,这说明学生的视野和思路不够开阔,学院绘画题材的局限是值得我们思考的。当年刘小东的作品局限于王府井,后来他去西藏写生,将视野放大,走出了王府井。我觉得教授在指导学生创作的时候,可以注重在走向社会的同时呈现学院教育的东西。
关于这次展览的定性,刚才在讨论过程当中,大家认为它更多反映学院的一种创造教学。我觉得创造不是不能教,是如何教的问题,这个展览对各个院校的创作教学有很大的一个推动作用,促使学生完成从学生向艺术家的转变。我觉得这可能是我的体会和意识,这样的话可能我们会更加明确,展品更多的不是展示基础素描教学,而是展示创意的。
[广告] 作品编号10032289,字画之家保真在售
《听泉图》
孙玉华作品 / 34×68cm / 软片未裱