中國繪畫源遠流長，有史迄今，歷代畫家以中華文化為實質，傾注五千年心血慢慢形成一種獨特的創作媒體。唐朝王維指出:「畫道之中,水墨為上 ... 」;墨是我國繪畫構成的主要因素，所謂「筆能引墨;墨從筆出」，用筆(肌理技巧)輕重合度，用墨(渲染賦彩)濃淡適宜，就能表現出空間感;所展現的是明快感及特殊的趣味。
藝術貴在純真，貴在創見;我有恆用功，不斷努力，廣開眼界，堅持創新;感悟藝術要反映的不單止是表面的現象，而是物象內在的形式與精神。
我早年的作品多選取雲、霞、峰、澗為主題，運用水墨語言及各種技法創制山水境界;雖然畫面的表像是人文風景，但表現的卻是畫家內心所嚮往的憩靜平和。畫齡增長後，我從描繪風景的峰巒起伏、溪穀流水外，要另辟途徑，要形成特色，便選擇了敖··雪系列----表達冰川雪峰的虛幻，讓心靈馳騁於空靈飄渺的冰涼境界;知白守黑(黑白系列)是我在創作的歷程中一段獲得認可的累積，在這裏，我想說：雖然色彩亦是重要的因素，它會給你記錄圖像的協助，但意念才是我創造藝術的主體。從中國傳統的道家陰陽變化的哲學思想中，通曉了萬物之像是包涵內斂，相互含蘊的。我嘗試選擇用水墨畫作為表達內心思想的一種媒介;運用細膩的肌理變化，墨色的渾厚滋潤，創造出能傳達個人資訊、意境高遠的作品。
近作在於虛幻雲夢境界的再現，有「山河夢」系列，有「雲夢繞山河」系列;在水墨雲山之間，我再次重視形、色、空間三者的安排，有真有幻，有虛有實;畫作關注意到外在形象的呈現;墨色的使用;畫作氣氛的營造等等。讓這三者在緊密而完善的構思下，展現出水墨畫的特殊魅力。
現代水墨賦予我無限創作的空間和樂趣，當藝術家在進行創作時，是個人與外在的環境的相互激蕩，除了要表現當時的社會氛圍外，也將所受的文化背景及傳統體系等無法用言語說明清楚的意念用水墨來表達。我們要描寫的不一定是實景真情，可以是景物的精神、姿態和感受;以概括來表達繁瑣，以符號來代替感受，這正是生活在當下的我們所要表現的現代藝術;我們留戀光輝的傳統，但不會固步自封，只是我們共同努力，就可以引領中華的文化走向更寬敞的道路去。