拥着丰盈的绘画喜悦, 曾景祥教授从教学岗位方退下,欲出版又一画集，兴致勃勃自我故乡来京相会。初次晤面，坐下就聊，推诚相见，很是难得。
人都活在精神上。认此道理者无不精神抖擞，神气活现。画家的神气理所当然闪烁在他的画作之中。他的画作很多，而我接触尚少。他的水彩画与人物画未及浏览。据他坦言：尤其水彩，是当初绘事起步打基础重要阶段，从技艺到法则，底细要摸清;至于从传承到创新，则绝不是等闲功夫，捷径取巧，而在于磨砺中文化素养无止境充实提高。我深表赞同。
翻阅他的画册，很打眼的是那些朦胧里透着清逸的工笔以及寥寥数笔、水色淋漓的写意花鸟之作。这是我整体上获得的一种快感。至于每幅画作所呈现出的:或质朴,或娇羞;或清丽,兼奔放; 或浓郁, 还嬉笑; 或梦幻, 且迷离; 或诗酒, 涵浪漫, 蕴人文。即使每个读者感受不同，但看着总是舒爽，快意，觉得人间是离不了花鸟、山水、大自然的。他的花鸟，弄不清叫什么名儿，也未见得真有那种花那种鸟，反正艺术家理当无尽头补充人间不断所需的一切美之企盼。
美术，不论取什么题材，在画面上，还要美得有神气。神气是生命的元气。赏画人无论仁智，都被画中的神气攫住，陶醉，幻象联翩，那就是美术的成功。就是精神、心气、情趣，带着个性的成功，就是主体精神拥抱客体对象反复磨合的成功，当然是个人情性氤氲所致的成功。没有这心底情性的势盛，何来那特异的笔墨神采!
尽管学者谦恭不言创新，但他对花鸟的喜爱，他长期的写生，加上临摹自古名家花鸟积淀而成的基础，这只要翻阅他的线条，构图，色彩，技法就令人亲切可感，充满生气，其实这是作者内心情愫已浸润于画作中矣!由临摹，到写生，再到创作，经过画得像，又不像，逐渐熟能生巧了。这巧，即心灵与神思，作用于手的熟练技能，转换为画面上的新颖呈现，也就出现了创新。这种创新，或许是对已有法则的一种突破。此心之灵动，才有手之灵巧;也是惟心之自主，由时代所推动。艺术家就是这样逐步推陈出新，开拓新风。或谓之巧得，那也是长期勤奋思谋，痴心不改，也可以说是用生命调动天赋，精诚所至，金石为开，方有那溢彩流光。
艾若
庚寅冬月  北京