孔令楠，“海滩”展览现场，2014.
杨画廊 | GALLERY YANG
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场东侧20库
2014.09.06–2014.10.09
在孔令楠的新展“海滩”收录的两个系列的绘画(“海滩”和“岛”)中，她换了个视角看待她曾经的绘画主题——人物和风景。透过俯瞰的视角，那些海滩上疏离的人群成了蚂蚁般的斑点;闭合的等高线标志出细胞状的椭圆形是一座座岛屿，曲折的海岸线被略去。绘画主题的变化令具体的意象以及意象所带动的叙事变得隐晦，画面更加单纯、干净。
绘画视角的变化加强了孔令楠创作一贯要诉说的情怀——艺术家试图以超脱的态度观看人世万物。在2012年的作品《姑射山之二》中，艺术家在将近5米宽的画布上绘制了闪耀的星空，而在画面底端，细小、孤单的一对男女正在交合。由于体量的大小差异悬殊，人物显得十分渺小;而人物和风景一动一静，却又使得星空在某种程度上成为了这对男女的背景。因此，在意识层面上，自然(以星空为代表)和人获得了平衡的分量。值得注意的是，画面中人物的体形微小会引发空间透视感，仿佛艺术家是站在远处观察这一切。遥远的距离是她得以客观判定意识形态分量的工具。
在展览“海滩”中，描绘人物的“海滩”与描绘风景的“岛”被分割成不同的画面，但遥远的视点却被保留下来。一方面，“抽象”的画面更加考验观众对作品的辨识能力;另一方面，就如文章开头对新作的描述，绘画的意象具有了更宽泛的开放性。开放性亦得益于新作中绘画性的增强，比如，深色背景前明亮线条的内部颜色比以往有了更丰富的层次变化;当艺术家从不同色彩的象征意义中(比如在《姑射山》中，代表自然的星空和大地都是白色的，而人物则用紫、蓝和黄色与之区分开来)解放出来，自然更能按照绘画自身的逻辑安排不同色彩之间的关系。