有一种告别会刻骨铭心，而有一种告别是淡定如云。
沈洪伟的《再见莫兰迪》是对大师的深切怀念之后的一种告别，这种告别，是对莫兰迪崇敬和肯定之后进行深层的反思和过滤。大师是崇高的，像山脉一样横卧在时间面前，而此刻，沈洪伟庄重告别，已经明白要超越一座山峰何其难，而开始营造属于自己的丘岭。丘岭虽不比大山，却是真正的自己，自我的空间。艺术只有回归内心，回归自己，才有可能打开属于自己的门。
莫兰迪是谁?为什么要向他告别?莫兰迪一生孤寂，甘于平平淡淡的生活，坛坛罐罐，是他的知己，也是他完成艺术表达和观念的媒介，世界是简单还复杂取决于艺术家的观念和内心，图式的安静和隐秘传递着艺术的真谛。
我认为：艺术创作的题材固然重要，但更重要的是作品是否有心灵的顿悟。看沈洪伟的作品，会让人立刻安静，整个图式没有色彩，只有黑白的依衬，像是白天和黑夜的交替，这种交替也是时间和物像的，将动物放到试验瓶中，这些瓶不像莫兰迪的瓶那么完美，沈洪伟有意选择化学和医院常用的瓶子，是对动物进行实验，画面静穆，却有隐隐作痛，这种痛悲天悯人，是对苍生的命运的一种追问和无奈，这种告别，有一种沧凉之美。
沈洪伟的版画，是和莫兰迪艺术观点的一次对话，以细微的设计和理念，跟经典和宇宙发生某种关联，反映的是当下现实生存的困境和境遇，这是艺术家在对人生深度的注解，释放出去的简朴，温暖的力量。这批作品，是在寻求在平静，平凡的语境中，试图抵达深层的精神指向，倾诉着世界上物与物，人与物的距离和不同的秩序，这种感悟，隐约可以发现灾难对于生命的打击和疼痛，不仅仅在时间中发生了改变，更重要的是在思维上发生了转折，艺术作品不只关注个人情感，而是赋予了一种使命，这种使命对于当下社会是一种警示和呼唤，我们究竟该怎样去看待这个世界?该怎样去和世界相处?
沈洪伟的作品，看似一批简单，寻常的化学试验的瓶瓶罐罐，但它装进去了一个巨大的原始世界，以小见大，它不是唯美的，也不是空想的，这里充满着讽刺和针刺，当我们看到这些动物，像标本一样装在了这样的试验瓶中，作为人类如果不反思或引以为戒，也许有一天里面装的会是人的标本。《再见莫兰迪》，告别了一种幻想，揭开了静谧和诗性的隐忍之痛。
(雁西，本名尹英希，著名诗人、作家、评论家、策展人，现代青年杂志社社长、总编辑)