目前价格：★★☆☆☆市场潜力：★★★☆☆装 饰 性：★★★★☆收藏热度：★★★☆☆文化价值：★★★☆☆     刘瑞昭，1982年出生于山东淄博。2006年毕业于中央美术学院油画系。作品中既有戏剧性的画面，也有一种严肃的凝重感。映射出了青年艺术家的创作困惑，也展现了当代人内心的孤独和渴望。《游春》160x120 cm     刘瑞昭的作品很像一个话剧片段。各种黑暗的角落、房子的尽头、午夜的荒野……在各幽闭的情境下，一束强光让人物登台。他们在服饰，发型，神情、动作上极尽简单……只是孤独地、直盯盯地看着你。沉默之中，好像蕴藏着大段的肺腑之言。如果有人将戏剧化阐述为荒诞之乐，刘瑞昭的“戏”显得特别严肃。一、垂钓中的人生隐喻     曾经有人问他为什么作品会“超过正常遍数的修改？”，这里的“超过正常”是指一幅成品底下铺着十几层底稿。他说“你想传达某种感受，就必须把这个感受具像化，把它落实到画面上。绘画这个东西，说到底不是观念，而是制作。”在刘瑞昭心里必须为作品校准是一道必须的工序，只有严格地表达本意，才肯罢休。      在他的画里，有一个物象是常常出现的，那就是“鱼”。有时是少年在夜晚的水中和鱼相伴，有时是夕阳下拿着鱼竿去夜钓，有时更是将鱼的形象放大、夸张，和人类相拥……这个物象的出现，首先要提到刘瑞昭的爱好---垂钓。在他的概念里，鱼和神话中的龙相关，在深不可测的水里游动，沉默不语。闲暇时光他的生活就围绕着鱼，从研究垂钓技术，到如何放生，怎么从鱼鳞的形态来考究它的寿命……画是他的一种另类日志，鱼就自然成为了主人公，穿行在现实和虚构世界中。如果说垂钓是“鱼”这个形象的机缘，让他不断重复创作的理由，是其中的隐喻。他认为钓鱼是一种生活哲学，垂钓者绵长的耐心和智慧与偶然结果的火花。正如人的一生，你无法预知结果，也许枯坐几日徒劳无功；也许灵感和惊喜就在绝望的时候跃然而出。它既带着极其鲜明的目的性，却又在过程之中让人享受心灵的平静，而渐渐忘记功利。在某个角度说，垂钓像一场静修，让人得到感悟。     在这些作品中，刘瑞昭借“钓鱼”进行的是精神世界的具象描绘。人物通常身处空旷的环境中，与鱼相对；这是与外部世界的共处，也是与自我心灵的相对。你必须学会面对孤独时的选择，是沉浸于沮丧还是思索？在一切无法预知结果的艺术探索中，是否有继续行进的勇气？在追求目标的过程里，是否能摆脱功利性的导向？“钓鱼”在他的绘画中，充满仪式感和严肃性，隐含着青年艺术者对人生道路的思考。《冥冥》140x120 cm