只有悬挂在艺术长廊上或陈列在博物馆里的作品才能称为“艺术”吗?
对于澳大利亚墨尔本大学威林士土著文化艺术发展中心研究者帝瑞克·欧纳斯(Tiriki Onus)和尤基尼亚·弗赖恩(Eugenia Flynn)来说，这一概念是宽泛的。8月13日，两位学者在“对话”网站发表文章称，澳大利亚土著民极具创新性的传统工艺也是一门艺术，他们在艺术形式上的革新将改变艺术世界感知土著艺术的方式。
文章称，在土著民看来，工艺与艺术有着内在联系，纺织、歌舞、在岩石和身体上绘画都能称为艺术。艺术在过去和现在都是一种生活方式，它给予了土著民技能与知识，是他们实际的生存工具。在传统概念里，传统艺术、工艺和当代艺术之间是有差别的。此外，在通过艺术内容和形式反映自身经历和表达对周围世界的看法上，土著艺术家的实践还不是很丰富。因此，在很长一段时间内，土著民的艺术形式都被边缘化为一种“工艺”、一种商品，不过，这种观点正在被淡化。
欧纳斯和弗赖恩表示，土著民利用易获得的材料如彩色羊毛、铁丝网和绿草等加以创作。一方面，他们受到代代相传的技术的启发，另一方面，他们在此基础上进行革新，融入了自身在21世纪的生活经历，彰显出极强的洞察力。这些大胆创新的艺术形式是当代艺术革新中的一个先例，让我们看到了澳大利亚艺术的光明前景。