张良，生于六十年代后期，但他在学书道路上的探索已经有30余年。初学《圣教序》，虽然有模有样，却总自觉得其皮相而已。后从赵孟頫入手，探寻前人是怎样理解王羲之的。这一临就是八年。从赵孟頫那里，他深刻领悟了用笔的执使转用之道，以及结体的欹侧向背之理。但是，此时的张良，清醒地认识到，这不是自己追求的终极目标。为摆脱赵孟頫的习气，他又重临《圣教》、《兰亭》，以及颜真卿、柳公权、徐浩、杨凝式、米芾等古人佳作，在这种“上穷碧落下黄泉”的追寻和探索中，张良书法完成了化蛹成蝶的艰难蜕变。
张良书法有三个显著的特点：一曰古厚，二曰娴静，三曰博雅。
张良书法的古厚，是他多年沉潜古人、浸淫濡染、胎息羽化的结果。张良习书三十多年，从古人那里取法的过程从未间断，从不敢抛开古人，信笔挥洒。数十年来，他临过的古人法帖有二百多种。张良之习古，以取法乎上为原则，大体上是以魏晋人为根干，以唐宋以后人为枝叶，重在追寻用笔变化的脉胳理路，而极力避开唐以后人的习气。故张良的书法，不论是楷书还是行草，用笔都极为沉稳厚重，笔笔到位，绝无虚浮。窃以为张良堪称当代“得笔”的少数书家之一。
厚乃能古，古始能厚。习书之道，宗晋法王，似已成书界共识。然而许多人法王，仅仅停留在技巧层面，并未深刻理解二王法书那种不计功利、逸笔余兴的超脱精神，故得其形易而得其韵难。张良从古厚入手，寻二王之韵，可谓得书之正鹄。
张良书法的娴静，充分表现在他对笔势、结体、章法和整体气息的处理和把握上。其用笔平实本分，并无刻意的夸张和作态，更没有故意制造视觉效果的欹侧摇摆和伸腿挂脚；甚至也很少使用枯笔、涨墨、飞白、洇化等技巧。在章法上，张良能做到贯中有变，变而能贯，平正中见险绝。他不屑于使用那些拼贴、染色、做旧的小技巧，基本上是用纯白宣写字。张良的这种重内涵不重形式的艺术态度，充分体现了他的自信，以及娴静高洁的艺术追求。
张良书法的雅致、闲逸，不是敛首低眉、故作姿态，而是一种发自内心的、浃肌沦髓的冲和简淡，高蹈闲远。如果不了解作者，你可能不会相信是当代人的作品，甚至不像唐宋人的手笔，那分明是六朝人的感觉。
雅逸这种东西，有时是可意会而不可言传的，因为它属于形而上层面，而不是形而下的技巧层面的东西。张良的各体书，都是托钵众门，集纳百家。典型的是他的楷书，他虽然遍临过钟王颜柳赵诸家楷书，然并非依榜某家某帖，而是在参得其精神之后，以自家面貌出之。其楷书不钟不王，不颜不柳，非赵非董，但又有各家的影子，用笔闲静从容而不失规矩分寸；不用勒形造势而自有仪态万方。张良注重形而上的精神层面的东西，但这决不意味他忽视技巧、功力这些形而下层面的要素，而前者恰恰是建立在后者的扎实基础上的。
雅出于博，博始能雅。张良喜读书、善思考。学书三十余年的过程，也是他不断读书和思考的过程。他读过很多前人的书论，而且总能从其中的片言只语找到精神关捩处，然后去指导自己习书的实践。张良没有正式地拜过师，他以古人为师，以时贤为师，以一切值得效法借鉴的作品和同道为师。我觉得，学书者面对古往今来的无数经典，恒有一“师”字在胸中，则无处不可学；而行跪拜束修者，倘胸中无“师”字，亦未必真有所学。
张良的年龄尚在青壮，但亦入不惑，而且以他数十年来对于前人的追寻和参悟，以及由观千剑、操千曲而积累起来的自信，也应当进入“不惑”的境界。窃以为当前摆在张良面前的重要课题，是如何写出个人特色的时代风貌，换言之，亦即如何把个人特色和时代风貌完美结合。从这一点上来说，张良今后的艺术道路，仍然是“漫漫其修远”的。