或许是有过死而复生经历的缘故，使我无论做什么事情，总会不由自主的与生命联系到一起，有人对我说：“你可别动不动就生命，听着挺玄乎的。”不管别人怎样想，其实我真的觉得人这一生，无论做什么，无论是为己还是为人，如果不和生命联系在一起，也就没有什么真正的意义了。自幼就酷爱绘画，小时候经常把家里买东西剩下的一些包装纸收集起来，觉得那些粗糙的包装纸中无规则的斑点特别有魅力，当用线把它们连接起来时，就会成为一幅永不重复的图画，现在想来那些纸上的点似乎就是人生不同阶段中的坐标，而生命的过程就是要把那些点用线连接起来。几年前，当我辞掉令许多人羡慕的高薪工作时，曾有人惋惜地问我为什么，我随口答曰：“为了生命。”现在回忆起来，应该说这是一种真我状态的回归，试想如果一个人每天都在做着自己不情愿做的事，说着自己不愿意说的话，那是多么悲哀的事情啊！之所以选择绘画的道路，是因为绘画能够真正融合到我的生命当中，我把绘画作为平衡自己梦想与现实的桥梁，没有了绘画我的世界就会失去平衡；我把绘画当作是一个体验生命的过程，在笔墨韵律的畅想中，我的思想也在纯净中不断的完善、深刻和升华，我一直认为画家不只是一个谋生赚钱的职业，更是一种真、善、美的修行者，这种修行可以增添并塑造我们健康的人格与魅力，而健康的人格更能够提升我们对世界的认识力和对艺术的创造力，因为艺术创作是感性与理性的统一，画家在用作品反映世界的同时，肯定也会吸纳万物的灵性而使本体生命的价值得到提升。每天都有许许多多的生命离去，也会有许许多多的生命诞生，每次外出写生站在那沉厚雄浑的大山面前时，我总会有一种“青山依旧在，几度夕阳红”的感慨，感觉生命是那样的短暂、脆弱与渺小，内心深处不由自主地会产生要尊重生命的冥想，从尊重生命出发，就等于尊重了一切，而这种尊重是以无条件的真诚为前提的，这对我的创作而言尤为珍贵。任何一种事业，都离不开从量变到质变的过程，绘画也同样逃脱不了这个规律，既然不能割裂时间的结绳而存在，也不能轻易的就把自己化作尘世中的一缕清烟，那么就让自己静下心来，在呼吸之间享受绘画的乐趣，在享受过程中还能够用自己的作品来奉献社会和供养生命，我感觉是一件非常惬意的事情。前几日曾做一梦，梦中的我正在创作，忽见一鹤发童颜的白衣长者，手执拂尘，不知何时来到我的身后，我鞠躬拜问，只见长者轻挥拂尘嫣然一笑，淡淡地说：“绘画和穿衣一样，该裸之处必裸之，应一丝不挂也。”然后飘然而去，梦醒后那情景仍清晰在目，感觉一片豁然，现在想来似乎为人为艺都是如此，只有一个“该裸之处必裸之”的坦荡胸怀，才能创作出好的作品，真正做到用作品说话。当然对画家而言，作品的好与坏并没有一个绝对的标准，但做人还是应该有标准的，我把是否真诚作为衡量人的标准，虚伪就仿佛是口中吐出的烟圈，看似实在结果什么也套不住，而真诚是一张无形的大网，可以让一切变得美丽，我每天的创作就是在用作品编织这张网，我要用这张网去收获友谊与希望。（完）