展览前言：
高古轩荣幸之极的能够为珍妮•萨维尔在伦敦举办首次个人展览。
被这无尽的美学、有条理的可能性和物质化的身体所深深吸引，萨维尔高感知的触觉化表现大量的聚集于她的油画画面。濒临抽象的作品渗入了犹如雕塑般的不可捉摸的异样维度。在近来的作品中，她通过绘制搂抱缠绕的身体来更新了她长久以来所关注研究的“身体”。
其中几幅作品的灵感来源于一个埃及的古代垃圾倾倒场遗址——位于Oxyrhynchus这是一个重要的考古地址发现。几堆破碎的文件和文献资料被这里的干燥天气不可思议的在这遗址里面保存了下来，文献包括例如古希腊Euclild’s element和私人Sappho都包括在发掘的纸莎草之中。萨维尔暗示通过历史的深层与表面的融汇，感知到脸庞、躯干、四肢与阴影和反射与复写着这生命体和历史的魂魄。炭笔勾勒的轮廓与优化强调的中央相互拥抱的动作，这是在运用素描描绘永恒人性。这个处于中间的“研究”在画纸当中反复切换着地位——曾经的废弃，现在的珍惜。
时间进一步被萨维尔所压缩去改编各种历史中对肖像的处理。这来源于德·库(De Kooning)宁对女性的流畅的抽象方式，几乎结合了毕加索完全的绘画风格和日本春宫画，像是提香“仙女与牧童”(c.1570-1575)的画面布置在戏剧化的透视背景下。因此萨维尔通过反复绘画获得了人物的轻薄感被宽松的放置在了文艺复兴绘画的背景之中。
萨维尔的绘画在纸上精妙的提取了人物肖像的轮廓形体，一些作品跨度数年的时间完成。作品Study for Shadow Head(2007-14)一笔一划的绘制出稠密繁杂的画面体现出了强烈的作品风格、明锐的洞察力和绘画本身的张力。作品In Generation(2012-2014),通过多重性的绘制和涂抹体建立在“同时性”上的研究。像一种在母亲和孩子之间的关系被一系列的动作所传达，那是一中超于常规合成物和肖像化的指令在一个形而上的王国之中生成。