幸逢盛世各类艺术流派纷呈，一片蓬勃向上的繁荣景象，就传统的国画而言也是名家辈出，沈威峰当为个中翘楚。春节前在省美术馆举办的个展向艺术界，也向热爱绘画艺术的人们充分展示了胸中丘壑，腕下风流，笔端情趣。
《郁郁芬芳》纵47cmX横134cm2003年创作
纵览画集，或盈尺或丈八真的是满目缤纷，四时花卉鱼虫跃然纸上。我虽说不是专家学者，但可真切感受到扑面而来的气韵和强烈的形式美。绘画艺术不难在大雅也不难在大俗，而是难在雅俗共赏。沈威峰做到了，画风于优雅中见大气，于细致处见开阔。小品“悟”、“天趣”构图简约，寥寥数笔小鸟形神俱备，画面大胆留白角度大，给人以天高地阔、空旷辽远的感受，把人引入一种虚无的境地。
《点点春意浓》纵32cmx横40cm2008年创作
其实，任何一个艺术家都脱离不了所处时代的影响，时代的烙印或多或少的都在其作品中得到体现。这本集子也不例外，特别是荷与竹尺副之大为稀见，一扫前贤的窄与小而突出大、亮、曲。首先是尺幅大，丈八匹宣绝非一般文人式的抒情。再是角度大，视野开阔有气势、大寄托。亮表现在画面通透虽大而不拥堵，在若大的展厅里突出醒目抓住眼球，为它所吸引，所震憾。而曲则是传统韵味了，画面曲折不尽而余音袅袅。这样的表现手法极大的满足了现代人的审美意趣，欣赏的人仿佛在竹林中漫步，在莲塘边沐风。给人视觉和精神享受之余真是可以观，可以游，可以居了。
古人说：得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难。看沈威峰作品无论松干，梅枝，紫藤，笔触文而不弱，放而不野。线划顿挫，铁杆虬枝，湿笔重而秀，渴笔苍而润，足见其根植传统的功力和高超的驾驭水墨的技巧。郑板桥说：十分学七要抛三，各有灵苗各自探。传统意义上的国画一般注重水墨，而这本集子里大量使用了色彩且用得非常大胆。“乾坤清气”、“映日荷花别样红”这两幅作品浓墨重彩，层层叠叠。色彩艳而不俗给人都市的激情、奔放、饱满，也体现了当代艺术“尚式”的时代属性。
《兰色结春光》纵46cmx横56cm2008年创作
国画到了一定的高度就不是技法的问题了，而是一种文化心理的表达方式，一种精神情感的自由抒发。这本集子所展示的作品没有匠气、俗气、尘埃气。这得益作者的出身地扬州的地气、文脉千年沉淀。石涛说：一画之法，乃自我立。沈威峰出古入今，在其笔下不难看出古人的影子，可以说生在扬州的画家没有谁不受八怪的影响，在这座高峰里我们看到太多的求道者迷于其间纠结于出路。沈威峰不但觅得出路而且走了出来，并形成了自己的学术语言，向人们诉述着他独在的才情。
这是一个创造名人也不缺乏名人的时代，但真正的大家是用作品说话。大家的作品绝不是简明的构图与色彩的搭配，而是一种史诗般的吟咏。一幅作品挂在墙上你轻轻一瞥它就会给你一种原始的灵魂的触动，给予你大美而生出对生命和自然的敬畏。在这本集子里我读出了“情、趣、味”的同时也品味出了画者用笔挥洒出的人生况味。他是一位画家更是一位设计师，将自然界的花草鱼虫嫁接到纸上，用他那源于自然而高于自然的笔调展现了人与自然那种相互消长的复杂关系。我们在享受美的同时又超越了时空界限，远离物质而抵达精神的归宿。
2013年2月13日