《白色剧场》
生于1989年，艺术家罗苇是中央美术学院油画系毕业的新一辈。两年前在毕业作品展上被策展人刘礼宾发现并一眼认定，认为在她独特的观察世界与介入世界的方法之下，艺术语言保持着难能可贵的纯粹性。
而这一次，罗苇在艾米李的亮相可谓盛大且出其不意，她以高调的形式展示着自己苦行僧般思考的岁月，这种反差也恰恰体现出了新一代的在矛盾与极端中的力量。
“当我们说艺术家的时候我们在说什么”以晶体星球嘉年华的形式开幕，画廊中一片纯白基调，在音乐会、服装走秀与舞蹈表演等多重跨界合作之中，艺术家将晶体星球的概念全盘托出。
此次展览分为三个部分：球状结构，网状结构与晶体结构，而这三个概念是从艺术家自身的反省到所构建的世界的逐步递进。球状结构呈现的是她的架上作品，既有来自对人与人本身的思考与怀疑的《旁观者》系列，又有观察生活面对真实自我的《每天》系列，有开始进入自由创作的《翅膀、身体与灰尘》系列，也有减少用色、趋向“道”与“空”的《没有?》系列，是艺术家面对自我的反复确认与自我探索;网状结构则是大型装置，在白色世界内充斥摄影、表演与音乐组合，是艺术家与外部世界与多种艺术形式彼此互动、相互试探的平台;晶体结构则是由她自己发起的晶体行星项目，她欲图构建一个晶体世界，在这个世界中没有性别、种族与地位的其实，所有人都可以无条件加入，得到真正充分的自我表达。正如罗苇所说，在这个平台上你可以和陌生人肆意交流，并且做爱做的事。
无论是自我反思的还是面对世界，罗苇的方式始终是内向而孤立的。策展人刘礼宾说，“她的艺术语言表现出传统水墨世界的精致性，而她又不着一墨，对留下痕迹淡然笑之”。
这就是年轻一辈创造力的奇诡之处：明明身处终结的另一边，却不断将自己推上极端的现象，然后无所畏惧地闭眼，感受。文/毛楚潇