《安魂曲 之 风之诗》 纸本工笔  70X70cm  2014 崔雪涛《安魂曲之繁花似锦的斑驳》 纸本工笔  40X40cm  2014 崔雪涛《安魂曲之花花世界》 纸本工笔  50X50cm  2014 崔雪涛《安魂曲之迷城轻殇》 纸本工笔  50X50cm  2014 崔雪涛
我们常常会问，传统学院派出身的艺术家，在他们的作品里，究竟是什么占据着更为重要的因素。传统与反传统成了当代艺术中一组时常被提起的命题。
毕业于传统艺术院校的崔雪涛，血液里有着对于传统唯美的追求。但不同于传统卫道者的严肃，崔雪涛的作品里有许多肆意的情绪，这些情绪是艺术家内心的一种潜在表达，不被任何外力所拘束，在艺术家自己的心里，在艺术家的画面里凝结成一种天性的，自由的存在。
崔雪涛毕业于传统的国画系，至今他的许多作品无论是从题材还是从内容上而言，都保留着传统国画的特点，但在这之中，又体现出了艺术家受到不同艺术之间的影响。崔雪涛擅于刻画女子的形象，他的工笔画中多数都是女子的形象，这些女子形象各不相同，她们都代表着当代都市里的一类人，这些女子的形象大多不是欢乐的表情，她们眉宇之间或多或少都带着几丝忧愁的情绪，但这种忧愁却又并不像传统仕女画的情绪，它是一种舒缓的，绵延的情绪。是一种当代的，社会的情绪。
崔雪涛对色彩有一种特别的敏感度，这种敏感度使得崔雪涛的的工笔画中体现出更加浓郁的现代气息。崔雪涛画面里的色彩不同于一般的工笔设色，他显然受到了不同艺术形式之间的影响。他画面里富丽的色彩感营造了一种梦境般的效果，这种效果贴合了画面里忧愁美丽的女子形象，使得整个画面饱满而完整。这是为画面中的女子营造的梦境，是为观众营造的梦境，也是为艺术家自己所营造的梦境。