雅昌艺术网讯 马凌画廊呈献纽约艺术家杰里米‧埃弗雷特(Jeremy Everett;1979年出生于美国)首个香港个人展览《No Exit》。展览中的艺术作品均未完成创作，呈现了一个不断在美和凋零之间变动的状态。埃弗雷特毕业于观景建筑学系(Landscape Architecture)，其后专注于艺术创作，并在加拿大多伦多大学取得艺术创作硕士学位。埃弗雷特来自美国科罗拉多州，早年在原始的生活环境长大，经常与孕育万物的大自然接触。受地景艺术大师罗伯特‧史密森(Robert Smithson)和迈克尔‧海泽(Michael Heizer)的影响， 埃弗雷特的创作大多源于直觉，将艺术创作程序带到一个新领域。
是次展览的核心是艺术家的一系列与展览同名的新作 No Exit，作品上的混合媒介让塑料薄膜染有淡淡的色彩，薄膜表面带有一种快将凋逝却庄严的美感。薄膜被设计成褶皱或微微伸延的状态，其表面及凸凹的动态唤起了一种微妙的诗意：当薄膜与观者脸对脸时，它呈现了一种不由自主的脆弱状态，其布满纹理的外观却予人一种神秘莫测的感觉。这种效果都是来自于展览作品的试验性，而非其正规性。埃弗雷特的作品带领观者进入一个既科学但随意的反创作过程：每一件作品都曾经暴露在工作室外的环境中，无论是沙漠还是埃弗雷特家乡的旱原。这个类近表演的元素在作品原有的魅力上加添一层诗意。
当构思一件作品时，埃弗雷特关注的不是能预见的「成果」，「成果」既不是创作的目的，也不是他所追求的东西，因此作品都是以未完成的方式呈现。比如站在 Film Still 作品系列前面，观者代入被环境压迫的角色，先被作品的反光表面吸引，随即又被它抽象的外貌打破原本的印象，从而思考：「还能看到什么?」除了这种对观者视觉上的冲击外，作品还引领观者思考作品背后的创作故事：Film Still 系列运用了摄影的曝光和黑房洗相技巧进行创作，却未曾使用照相机。摄影作为载体从机械的束缚中解放，其核心创作手法(如涂抹感光乳剂后让作品曝光)被巧妙地运用在抽象绘画上。埃弗雷特的创作手法突破了现有对于艺术形式的局限，可视为对美国艺术批评家格林伯格(Clement Greenberg;1909-1994)提倡的形式主义理论的挑战。埃弗雷特的作品就像残缺的诗句般，永远存在和不断演变。
埃弗雷特对于创造和分解的重视可以从 Autoexposure 系列中的作品看得出来，作品以油彩和画布，利用青版照相法创作而成。与众不同的地方在于观者的视觉会彷如被那深蓝色的表面吞噬，然后被吸进一个蕴藏丰富细节的地底里。作品富有原始的味道，眼看像是从另一个世界发掘出来的颓垣败瓦，面对着这种不能预计的冲击，观者顿时变得脆弱不安。埃弗雷特的作品有如被自然灾害践踏而形成的大地，重点非要达至完美，反而是要观者欣赏缺陷中的美 。
是次《No Exit》展览透过展示多个系列的作品，让观众感受到埃弗雷特艺术作品具有催眠、超然和令人不安的特质。它们并不规限观者进行单一解读，反而透过既隐晦又直接的表达方式，赋予大家无尽的想象空间;透过扭曲的形体，揭示清晰的讯息。艺术品徘徊在混乱与腐朽、秩序与美的边缘上，在残缺之中体现完美。未完满的作品把观者带回存在的本质，并让他们观照自己脆弱的内心，因为脆弱正正也是存在中不能取代的一部分。
杰里米‧埃弗雷特(Jeremy Everett)现时为美国纽约的知名新晋年轻艺术家，曾在纽约和巴黎举行个人艺术展览，亦在摩纳哥、 柏林、香港和洛杉矶参与多个联展。他的作品曾在芝加哥现代艺术博物馆中展出，并获 Phaidon 制作作品目录。埃弗雷特的作品得到艺术评论家广泛支持，并曾获多份著名报章杂志报道，包括l’Officiel de l’Art、缪斯杂志、纽约时报、史密森尼杂志、Flash Review、现代画家 及 ArtReview 等。