清代高崇瑞《松下清斋集》有言：“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”
侍女画源起于魏晋，昌盛于唐，衰退于元，至清荣处至尊，也算是沧桑沉浮，历经桑田。仕女画大多描写封建社会上层妇女生活，色彩明艳，处处流露诗意与闲适，清心养眼，怡然欢心。因而，重彩侍女画成为发展的主流，虽中有间歇，但纵观历史长河，依是历千年而不衰。
潘絜兹先生在总结工笔人物画技法十要时说，世有万象，画有万法，万法所宗，归于造化。师法古今，变化在我，画成境出，归于无法。实乃至理箴言。潘老寓法于画，心存大象万千，实乃襟怀博大。以“我”为中心，不变其宗，深有无我相忘至于物我统一的境界。道家之一生二，二生三，三生万象，万象归于一，在潘老的笔下自成风格。
潘老之画追求诗画结合，再现古诗意境，揭示人物丰富的内心世界，突破传统工笔仕女人物画株守的格局。人物线条凌冽细腻，纹理脉络清晰。他舍弃整体的描绘，重点集于局部，因而观之画集，多为人物头部的描摹。一丝一毫，皆浓淡有度，粗细有致，明暗澄澈。人物皆眼睛下垂，呈俯视状，应在观省。人物表情略观同，而细看各有神韵。每一人物其旁必有一株花卉，以象征其人格之高洁层次。
细致处，如掩扇娇羞的李香君，娇柔百媚的绿珠，端坐抚琴忧愁满面的琵琶女，藏身纱帘芙蓉笑靥的卓文君，以指抵唇美丽动人的西施，无不是各有姿态，韵味十足。
宏大处，如《屈原九歌图》，人物形神各异，声势浩大;《李白邀月图》，山川云雾，人物豪情健硕;《杨贵妃》，一人主心，六女旁衬。
其笔势锋利而不失婉转，凌而不乱，自成章法。观之怡心，想之怡情。
东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》创作了《洛神赋图》，画中洛水女神体态纤丽淑婉，轻盈修罗，以外在形体之美塑造出女性内在的精神气质，是典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。
茗品晏少翔先生之画，竟有同感，这让我想起鸟窠禅师的一首诗偈：来时无迹去无踪，来与去时事一同;何须更问浮生事，只此浮生是梦中。用以形容晏公画风之飘逸薄润，落笔之透灵细腻，再合适不过。仿佛言之所见，嶙峋有形，而恍然醒神，却只是浮生一梦罢了。
晏公笔下之女子多取自唐宋诗词，带有鲜明的时代审美色彩。其画技受张大千先生的点醒提拔，形成了个人有现代感的儒雅高洁、浑厚生动的画风。他着色坚持清轻为尚原则，认为墨以破用而生韵，色以清用而无痕，自成要领。
晏公之画，重心落于整体之内蕴。色彩可谓泾渭分明，或全明，或全暗。一起一止，一笔一落，皆精细用心，苍柔有度，淡欲其华。形神兼备，气韵隽永。画幅的结构和轮廓化实为虚，而内容化虚为实，虚实相生，相辅相成。观之全图，充分体现万物融合协调之美，众女子皆温婉动人，柔媚如风似影，顿生心旷神怡之感。