当2009年MoMA将表演艺术包纳进自己的媒介部门(现在是媒介和表演艺术部)时，它就毁誉参半。它所聚焦的越界和后-概念艺术作品通常具有瞬时性，就像口口相传的一组指南——属于人人皆会的东西。
近日，MoMA的一组新馆藏展，“Site of Reason”将不同门类和媒介融合在一起，迫使策展人创造“因地制宜”的艺术，也未检视当代艺术世界中一些极为有趣的方面提供了难能可贵的机会。
因此，我采访了策展人大卫·普拉茨克(David Platzker)和艾丽卡·佩普尼克(Erica Papernik)，希望能了解更多这个以时间为基础的跨界艺术展。身为项目空间兼书店“特定对象”(Specific Object)的创始人兼主席的普拉茨克来到MoMA仅仅一年，目前是版画与插画书部门的策展人。佩普尼克从2010年开始就是媒介和表演艺术部的助理策展人。他们和艺术家紧密合作，呈现了这次“Site of Reason”展览。
我们从“A Spectacle and Nothing Strange”谈起，这是一组由美国艺术家Eve Fowler创作的21幅墙壁海报。Cat Weaver（CW）：因为这些海报是可以大规模复制的，当你收藏这些海报时，你是当做那种有不同版本的艺术品一样购买的吗?我知道这个项目目前还在创作，所以我另一部分的问题是：MoMA还会收藏这个项目中剩余的部分吗?
David Platzker （DP）：咱们先聊聊生产复制。Eve Fowler在洛杉矶和一家海报公司合作，制作了商业海报16年。如果你开车经过洛杉矶，你会看到电话亭上贴着廉租房、洗发品、甩卖、体育活动、音乐会、等等的海报——他们曾经都是Colby Poster Printing公司印制的。这些年来，很多艺术家都和这家海报公司合作过，因为他们价钱低廉，简单便捷。他们有不同的模板，你可以走进去说，“我要印这个”，也可以印各种自己想要的图案。
CW：我正要问这个。因为好像它们全都用了赫维提卡体，或者类似的东西。
Erica Papernik（EP）：实际是是随机的。她非常明确说要将颜色和字母随机组合。
CW：因此它可以看起来非常不自然，而她想要一种更自然的效果。
DP：是的。所以她开始创作时就明确想要有不同的、开放的版本，就像你去到一家打印店然后你说：“我想要多少多少张，把它们打出来。”
CW：好吧，所以后面的作品也会由Colby印刷?
DP：不幸的是Colby海报公司离开这一行了。技术上来说，这一版已经结束了，因为不会再由Colby海报公司印刷了。
CW：这使得(这些作品)有了额外的价值。
DP：你可以分别和打包购买这些作品。实际上，你可以去到艺术家的网站上(EP指出，那个网站并非艺术家的)单买一幅。我记得是250美金一幅，你可以自选你想要的。
EP：我补充一下关于随机性，我认为她对于字母和颜色随机组合的欲望是因为，向David说的那样，Colby海报公司曾经作为廉价的广告手段遍布洛杉矶，因此他们成为了洛杉矶城市图景中鲜明的一部分。因此我认为，这种随意组合就像在改变一种词汇，像那种街头广告一样。她将海报铺满全城，不需要有同样的设计。海报上的文字来自于格特鲁德·斯泰因(Gertrude Stein)的《软纽扣》和《怎样写作》，尤其是《软纽扣》中“The sight of a reason”那章，我们将其改变，变成了我们展览的名字。