打开一扇门，你会看到一个裸女栖息在高墙之上的自行车座上;进入另一间房，你会发现一对双胞胎在一对斑点画作下读者同样的书籍。
流动的装置、现场的演出正在占据着今年的巴塞尔艺术展，这个全世界收藏家都准备大洒金钱的盛会。
这些表演——以往本应是高价出售的艺术品的区域——是今年第45届展会的特别单元“14个房间”，均由国际顶尖艺术家呈现。
“这是用人本身作为创造经验的过程。”巴塞尔艺术展总监Marc Spiegler之前这样说。
玛丽娜·阿布拉莫维奇1997年的作品“Luminosity”中，一个裸女不舒服地跨坐在自行车左上，并在明亮的光线中洗浴。作品探索了“孤独和精神飞升”的主题。
达米恩·赫斯特的作品中，循环选择了双胞胎们坐成碳链结构，镜像彼此举杯，吃巧克力，读书的过程。
在徐震的作品“只要一瞬间”中，参观者将看到凝结在半空中、如同失重般的人。
“这展示了某种践行式的艺术方法，我觉得这比单纯挂在墙上的画更加有趣。”34岁的德国表演艺术家Mia Florentine Weiss说。
纽约艺术家Jeff Zimmerman称他尤其喜欢这些艺术作品对参观者的包纳。
“让参观者略微感到不适非常有趣，”他说道，“这不是出售的，我认为这种环境对生发这些艺术非常重要。”
当然，传统的画廊展区仍旧将会是巴塞尔艺术展的核心部分。