山水是一种精神，更是一种状态。
画的是丘壑，体现的却是境界。
郭熙嘗炎“凡落笔之日，必明窗净幾，焚香左右，精笔妙墨，盥手滌研，如见大賓，必神闲意定，然后为之，岂非所谓不敢以轻心挑之者呼？”这是书画的过程，体现的却是一种态度。
从“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”到“张綃素以远映，则昆閬之行可圍于方寸之内，竖画三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之迥”，是从诗意到画境的演变，更是从自然到人的体悟。
人的内心是丰富的。适合文字的就用文字表达，适用画面的就用画面呈现，这或许更纯粹些。其实任何一种艺术形式或许需要的就是纯粹，勉强借用或者雜陳，有时会感觉新奇，但总会让人疲乏。就像在全聚德吃西餐，总会感觉不伦不类。“技有巧拙，艺无古今”是为良言。
风格过于让现代人着迷。以为不同就是个性，个性就是风格，风格就是价值......纠缠于这个似乎是很历史的错误逻辑中。现实却不尽然，风格是不断模仿成熟自己，流派是模仿同儕。这才是历史进程的真实面目，这其中也包含着评判标准的演变。
造化、丘壑、笔墨，这是山水画的历史，也是每个画家所要经历的过程。置身于造化，涵养于丘壑，坐实于笔墨，这同样是一种态度。无视于风格的自我，不强于视觉的猎奇，仅以林泉之心观造化，以幼輿之情置丘壑，以自然之趣弄笔墨，岂不是“得魚忘筌”了嘛。