似乎，在当今年青人中，很少有人以水彩作品结集出版的。因此，纪叶这本水彩画集自然引起我的特别关注。
他能到拥有全国著名水彩艺术权威以及水彩已成为省级重点课程的广州美院攻读水彩艺术研究生，当然应该说是这本集子得以成功出版的重要因素。然而，集子里的几十幅作品和与者不可分离的艺术经历所凝聚的是更值得重视的内容。
如果说，本来学习油画的纪叶，选择水彩作为硕士学位的研究方向，的确显示出对水彩艺术的一份特殊钟爱，那么，研究生毕业后到了一间工科院校建筑系任教近十年，仍坚持不懈于水彩艺术的实践与探索，就应该说是难能可贵的执着与顽强。虽然教的仍然是美术课程，但整个工作环境与作画范围与美术院校相比已不可同日而语。水彩这块阵地，并不太热闹，又置身于专业圈外，仍始终在默默坚守中不断提高，创作出这样一批作品，当中的多少寂寞与孤单，可想而知。
也许，正是这份安静，使作者在作画过程更容易进入心无旁骛的良好状态。这种状态已直接演化成作品中的艺术思考与追求——或者是以自然光、色为基本手法，或者是更多借鉴传统绘画中的造型、色调及至用笔，也或者是强化主观表现层一种意象……曾入选95年全国水彩画大赛《长者》，在充分显示作者水彩写实功力的形象中，对人物“形”“神”较有深度的主观把握有力提升了作品的肖像意义，增强了精神的力度。而近期描绘五台山、阳朔的作品，画幅变小，明度提高，非要不可的几个暗处起着画龙点睛的作用，画面更趋明快、简练……又是一种新的尝试。
如果把纪叶水彩画的追求加以集中，我们应该解读出一种特有的“和谐”。我想这可能是纪叶选择水彩的初衷。他特别重视水彩颜色透明性与含水量，不止那些淋漓酣畅的效果是如此，就是层次丰富、造型细腻的画面也是用薄色层的覆盖，而在干底色上用包含水分的色彩覆盖的干重叠法，在干湿交接中仍然呈现出很强的透明性。广美水彩画逐渐形成的那种干涩、厚重的画法，并没有改变纪叶的个性追求，侧是使他的画面常常在轻盈、柔和的“水”性中透出凝重的深沉。这时，我们也自然会想起他那良好的油画功底。
纪叶作品的“和谐”，还有精神层面上的含义。
纪叶关注人、关注自然。他至今每年都要到国内各地更广阔的生活中去，以始终保持自身的客观世界的沟通与谐调。无论是自然、是人、或是人与自然的关系，在纪叶眼中，都是一个和谐的整体。自然中有人的存在，人也离不开对自然的依存。正如他自己所说：“人与自然的和谐相处是我创作的永恒主题”。他画藏民，并不着力表现那种强悍、粗犷、而仍然揭示作为“人”在自然中生存的某种状态。这一追求在水彩特殊功能的帮助下，强烈、响亮、鲜明……往往被纪叶隐藏于和平、温婉、含蓄之中。
当你被生活的繁忙、劳累压得喘不过气来，可以从纪叶的作品中得到某种缓解补偿。
十年耕耘，今天的收获无论如何都值得高兴。我知道纪叶更多想的是以后。他没有刻意追求成熟，正意味着今后的变化和发展。有了今天的基础，我们不必过多设想将来他的面貌和风格，都完全可以预见那新的突破与成功