去年年末鸿坤美术馆以一场现当代艺术大师群展低调开幕，经过两个月的升级改造之后，美术馆于4月27日携手东站画廊推出年轻艺术家薛珺、梅婉婷的双个展，展览由鸿坤美术馆艺术总监田恺策划。
薛珺作品的展厅一角
两位艺术家的作品风格迥异，薛珺的油画作品位于一层展厅，楼下展厅则展示梅婉婷的水墨作品。薛珺的作品画面以绿色和蓝色为主调，理性中充满秩序感，仔细观察便会发现他善于利用某种“符号”般的笔触堆叠，每一条线都看似无意义，在画面大面积地铺散开来便形成强烈的视觉张力，更重要的一方面是契合他渴望表达的主题，比如森林被砍伐后在土地上留下的一块块“伤疤”。薛珺展出的作品分为四个阶段，描绘的是大自然的生态变迁场景，四个小展厅区域依次指向：以一件画了四年、表现河水的作品开启“文明起源”之旅，生命的孕育繁衍之后是人类在都市化进程中的过度开发资源，从而造成遗荒局面的产生，画面中的几只猴子再无栖身之所却依然在寻觅、追求那遥远的原始文明，遗失了美好，人类还能留存些什么?蓝色让人平静，抽象的画面抛出了严峻的问题。另一位艺术家梅婉婷的作品以水墨为媒介探讨传统在当代的可能性，除了一些具象写实类作品之外，更多则是意象的传达，画面安静、平和，空旷的山野营造幽远飘渺的氛围，在现场一位观众求教她画面中独特的皴法运用，“应物象形”是她的回答。