怀揣大师梦的卢征远正在通往大师的路上，在这条坎坷的路上，他找寻到了三块基石，用以构建自己的艺术帝国，慢慢地向终点靠近。这三块基石便是雕塑、绘画、影像。中央美院雕塑系出身的卢征远，并没有把自己限定在雕塑领域，而是把艺术拓展到了雕塑、绘画和影像。他在这三个媒介中来回穿梭，齐头并进。媒介的多样性，造就了他风格多变的艺术样式，所以，在他的作品中，几乎看不到固定的符号，也很难从作品面貌上看出其中的连贯性。但如果你对卢征远足够了解，你就能在这看似关联性不大的作品中，感受到卢征远所特有的一种只可意会不可言传的气息，这种气息把卢征远与其他艺术家区别开来，也成为卢征远内在的一个“标签”。
卢征远在中央美院的专业是雕塑，但他的很多作品很难归类到雕塑里。由于导师的变化，他也经历了从重写实到偏观念的转变。在本科阶段，他的导师是偏写实的孙家钵老师，卢征远本科时的毕业创作《精神病院》就彰显了娴熟的写实技法。爱泛读杂书、喜欢思考的卢征远更加偏爱观念，他研究生阶段就拜在以观念活跃于当代艺术圈的隋建国老师门下，成为隋建国老师的得意门生，也深受隋建国老师的影响。
在研究生阶段，隋建国老师根据卢征远的个人特点，给他布置了一道所谓的“作业”，让他在100天里，每天创作一件作品。对于卢征远而言，这是一个承前启后的“作业”，它让卢征远在从写实向观念的转变过程中，用密集型的实践方式，解决了思想上的困惑，解决了“做”的问题。
作为这个作业的延续，“由隋建国策划——卢征远：84天，84件作品”展览，可以说是卢征远的成名作。这个在尤伦斯当代艺术中心举办的展览，要求卢征远在84天里，不间断的每天完成一件作品，并且有个严格的时间限定，即每天24小时。这个展览看似是“100天”的延续，但又有着本质的差别。如果100天侧重的是自我练习和思维训练，那么在100天里，卢征远只需每天做出一件作品即可。而这个84天是实实在在的艺术创作，在84天里，所谓的“一件作品”并非只是制作一件作品，而是包括构思作品、制作作品、运输作品、展示作品等各个环节在内的一个小型展览，工作强度可想而知。按照批评家付晓东的说法，卢征远的84天，实际上是在挑战艺术家职业化创作的生理极限。这种高强度的强制性的创作，“摧残”了卢征远的84天，也让卢征远在这84天里实现了蜕变。雕塑之外，绘画也同时跟进。在卢征远的绘画中，尽管写实的功底了得，但这并非卢征远所追求的。不管是雕塑还是绘画，卢征远都是喜欢观念性的艺术。在《色轮》系列中，卢征远在小板上挤出颜料，颜料自然混色，随机抹出形状。然后，他用写实的技法，把随机形成的色彩和形状画到大画布上。单独看画面，作品非常抽象，但是从绘画技法上而言，却是采用极其写实的技法。于是，抽象和写实两个完全不搭界的概念，在卢征远的画面上完美的融合在一起。
在《XXX》系列中，卢征远跟美术史开了一个玩笑。他让没有绘画功底的人，去临摹美术史上重要艺术家的代表性作品。临摹者也没有艺术教育的背景，对作品的历史毫不知情，他们所作的只是照着葫芦画瓢。这个系列在伊比利亚艺术中心展览的时候，分为文献部分和图像部分，文献部分就是把艺术史中艺术名家的名字用XXX代替，图像部分则是没有绘画功底的人的作品。把文献和图像部分结合起来，就像是在编写新的艺术史。
卢征远艺术帝国的第三块基石便是影像。他用写实的手法拍了一组真花，也拍了一组假花。在这写实摄影的背后，他掩藏着一个很有意思的概念。当人们谈论玫瑰花的时候，脑子里是所有玫瑰花抽象出来的概念。这些假花就是抽象概念的呈现，它们非常完美，非常符合花的概念，是花的所有特征的集合体。但是，具体拍摄的真的玫瑰花却是玫瑰花A或者B，它们是非常具体的。这两幅摄影作品放在一起，有着强烈的对比关系。
与上辈艺术家相比，卢征远的雕塑、绘画、影像多种媒介的作品，面貌上并没有一致的连贯性，这与新生代艺术家的自信度有着密切的关联。正如卢征远所言：“当你特别期望获得认可的时候，你就会想着创作明显的符号。但是，当你回到内心做艺术时，外面的东西就都是浮云了。”