今天谈一谈关于梅景书屋的美术教育。现在我们的教育就是美术学院的教育,美术学院可以培养出李可染、周世聪、方增先,但陆俨少、齐白石是培养不出来的。这个教学的方法、教学的体系都不一样,当时上海像梅景书屋一样的有很多啊,比如大石斋、嵩山草堂,成就比较高的一个是梅景书屋。
美术学院的教育怎么吸收这种解放前梅景书屋、嵩山草堂这类传统的教学方式。那里没有什么教学大纲的,估计今天学生到老师家里去,有客人拿进来一张画就讲这张画。他没有体系的,讲到什么地方就是什么地方,当然估计现在的学校教育不可能接受的。我讲一个是国学当中的书画,从国学的角度来看书画,吴湖帆、张大千、谢稚柳、陆俨少他们都属于这一类;一个是美术中间的书画,像方增先、周世聪、李可染属于其中。
国学中间的书画有什么特点呢?这批书画家一定以国学的修养为主。而现在书法也到美术学院去学,要成为书法家,还要去美术学院去拿学位。张元济是书法家,但他的主要任务是出版的、也研究文史。所以我说现在的文史不一样,以前有国学中间的文史,现在叫学术中间的文史。书画也是一样,以前在国学中谈书画,现在是美术中谈书画。
所以吴湖帆先生在梅景书屋里的美术教育,如何让今天的美术教育借鉴与吸取?现在很难,学院未必愿意吸取。韩天衡先生现在准备在嘉定那里要搞一个艺术学院,没有文凭的,就像梅景书屋一样,到处请人去讲课,要学的人自己去。只是因为现在整个文化背景都变了,不再是吴湖帆那个时代了,那条路走得很艰难。
古人讲的:学兔不成,还是一个好孩子;学龙不成,就成了轻薄子了。为什么呢?因为一个强调规矩,一个强调自由发挥,所以刚才讲的两路传统,传统写意画用潘天寿先生的话讲,就是不注重规矩法度;唐宋这一路传统画家画,用吴湖帆先生的话讲就是讲究规矩法度。讲究规矩法度,你画得再坏坏不到哪里去;不讲规矩法度,一旦学坏那就很容易走上歪路了。
(作者现为上海大学美术学院教授,博士生导师,讲话节录于“煌杰画廊”梅景书屋学术研讨会,编者有删节)
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《禅茶一壶》
鲁叁田作品 / 50×50cm / 软片未裱