Harold Ancart(1980年生于布鲁塞尔)、Kevin Beasley(1985年生于弗吉尼亚州林奇堡)和Mateo López(1978年生于波哥大)作品展在纽约Casey Kaplan画廊开幕。
Mateo López的作品是对绘画本身及其精神与物理动作之间的空间的调查。对此至关重要的是，从线条到形式和对象，再到混淆二维与三维之间的界限，其中绘画是如何形成的。
López展示了一个新装置，其中包括了绘画、雕塑以及动画——这对他的实践来说是新的元素。
Harold Ancart的作品以一系列的排列，几乎像口吃一样的运作方式，重新组合并重复熟悉了比喻和形式。
Ancart继续了他持续进行的一系列大尺寸绘画的探索。被事先剪切好的植被形体，被铺在纸上，他由此创造了质地，油画棒画出了黑白背景。统一这些痕迹的是它们的即时性，郁郁葱葱的颜色和分层为阴性的植物空间跃然纸上。Ancart首次将这四件作品定为一组。一种向往的情绪贯穿了Ancart的作品。此外，他的雕塑长椅，立刻让人联想起博物馆中的座位，但却仅仅作为结构而存在。
Kevin Beasley的作品利用的媒介包括雕塑、摄影、声音和表演，以探索起源和身份的概念。
对于此展览，Beasley从家人、朋友、唱片店和互联网上收集到约计4000份录音带。他将之以市售的有声读物、流行音乐、独立厂牌、混音带以及家庭录音等类目整理，它们被剪辑并重新拼接成了52卷带子，每卷大约包括40小时的声音和音乐。这些带子被在画廊中不间断地播放。