艺术是需要一种感染力的。只有具备了这种强烈的艺术感染力，才能真正打动观者的心扉。绘画作品亦然。也只有那种风格鲜明、个性独特的作品，方能牢牢抓住人们的心灵，展现出艺术作品这种独有的魅力。显然，此绝非是一件容易之事。但唯有如此，展示出自己的独特显明的个性符号，才能显示出一种艺术的生命力，并越显其内在之魅力，而不至于喧哗一时，昙花一现。读徐茂平的作品，可以看出，他在这方面是做出了艰苦努力的。徐茂平的作品，正是以这种较为鲜明的绘画语言和个性符号，使读者在作品中感受到了一种特有的意蕴内涵，给人们留下了较为深刻的印象。
徐茂平早年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。数年的大学生涯，使他在艺术的起跑线上筑下了一块踏实的基石。毕业后，他一头扎进了大自然的怀抱里，无论是乡村田野、大街小巷、抑或是水乡江南，崇山峻岭 ，都留下过他写生的足迹。上世纪八十年代中期，他即开始了个性语言的探索。而这种早期的求索，亦初见端倪，其作品在日本东京的一个展览中，由日本著名画家平山郁夫作评审，获西画方面的唯一的一个奖项。在东瀛留学的数年，徐茂平在西方现代主义大师的作品前留连忘返，吸取现代艺术养料以滋自己，其艺术视野大为扩展，同时也大大拓宽了艺术思路。期间，他有过不小的困惑与迷茫，但他坚持不懈的求索，以“十年磨一剑”的精神和“只知耕耘，不问收获”的创作态度，努力耕耘，耐住了寂寞，耐住了清贫，在探索自我语言方面获得了应有的收获。
读徐茂平的作品，可以窥见，他广泛吸取了西方现代艺术的一些表现元素，诸如立体派，抽象表现主义等，溶进自己的作品中，加强了他个性语言的表现力。实际上，画面中这些点、线、面的构成，斑驳凹凸的肌里及绚丽斑斓的色彩，也展示了他的一种内在精神世界。徐茂平创作的几个系列作品，比如水乡系列、长城系列等，是他在探索如何以自己的绘画语言来倾诉自己的真切情怀，同时也借助于长城、水乡等外在的景观元素来凸示自己的艺术个性，并泄泻自己对自然、对人生、对世界万物的自我感悟。
艺术是需要真诚的。绘画创作的过程，也应该是一个厚积薄发，水到渠成的过程，只有以老实勤勉的态度，以实实在在的努力，耐得住寂寞，辛勤耕耘，方能有所收获。从徐茂平的作品中，应该也可以感受的到他的真诚。他画水乡，是因为对水乡有一种特有的情愫。作为一个出生在江南的画家，从小就有水乡情怀的侵润，三十余年来不断的进行水乡写生、创作，更加深了画家对水乡江南的真挚和眷恋之情。他的从具象、变形到半抽象甚或抽象的表现形式，是由于他对水乡认识的不断深刻化和对绘画艺术理解的不断深刻而自然显示出来的。可以看得出，他的这组系列作品中，是贯穿着一根主线的，是有感而发，自然演变。同样，长城系列的描绘，亦是源于他从小就有一种对这一华夏民族之魂的深深敬仰：长城的那种壮阔与雄浑，那种深沉的历史积淀，曾深深的震撼画家的心灵。故他所表现的长城，亦已并非仅仅只是眼中的长城，而是从心灵深处有着自己独特感悟的长城。