任何艺术感觉，无论古今中外，都是有需要充沛的个体生命意识贯彻其中，如是创作出来的作品，无一例外的将会流动着人类审美本体的意趣和文化气息，这样的审美意趣与文化气息，应当既有对源头传承的一以贯之，也有来自当下社会形态的摄取——即时代性也。通读沪上旅日画家徐茂平先生近期所创作的这批油画作品，当可作如是观。
确实，徐茂平先生的这批油画新作在表现形式上，依然秉持着他多年来一如既往的创作理念，即在作品中呈现的强烈个性绘画语言，与民族审美文化形式的有机结合。但对这批新作做了细细研读后，发现画家近期的创作态势，无论是对于审美客体的物象构成观照体验，还是画面色彩变奏的叙事性表现，都呈现出了一种艺术本体风格的诠释可能。
任何艺术本体的诠释，都是艺术家对存在的客体物象进行深入探寻，进而互为观照体会，并乘以本我所得心像叙事的一种审美实践的结果。徐茂平先生的创作之路也是如此。从他的《色之变奏——黑与白》、《色之变奏——黄色的和谐》、《色之变奏——黄绿红的交融》、《黄色之闪烁》、《莽苍》、《芬芳》等诸多作品中，我们可以看到画家对于天地万物苍莽生息的独特体验与观察，乃至抵达于“相看两不厌，惟有敬亭山”的互为观照体会之境。然而，作为经验观照下的客体——“敬亭山”，此刻只是天地间物象的表征，人类获得视觉审判体验的条件和要素，并没有真正成为观照者的心象叙事实践——具有独特审美个性的艺术本体诠解。而作为一位充满了艺术自觉的画家徐茂平，已不会仅满足于对客体物象的自然描绘，而是坚持深入客体物象构成的内部，提取构成物象本质的种类线条，交融于个体审美文化体验的心象叙事中，继而浑然表现于画布之上，得意趣于画布之外。
因此，对徐茂平先生油画作品的解读，不能只从他独特的充满强烈个性的绘画语言入手，更需要从他独特的艺术表现形式进入。徐茂平作品的独特艺术表现形式，即不是我们久已熟睹的具象绘画，也不是陌生晦涩的抽象之作，而是居于两者间的心象叙事。毫无疑问，心象始终是徐茂平油画艺术表现中的一种重要的诠释构成。然而，由这样的心象叙事抵达审美情趣、气势蕴然的创作进行，可能才是他独特艺术形式诠释审美经验的主体。
心象叙事的发生与审美的艺术实践，与当下的社会生活形态息息相关。徐茂平先生的创作——对当下存在客体物象所赋予的充满个体生命意识的艺术诠释，让我们有幸读到了一个画家面对经济时代风起云涌时的真正作为。