2014年初春，艺术家杨旭个展《SoulAesthetics》在新加坡季节画廊拉开帷幕，此次展览共展出了近三十幅杨旭创作的的油画及坦培拉作品。对于杨旭来说，作品中的重复性和复杂性是他对绘画的一种敬畏和尊重。
从左至右：季节画廊负责人李国章，藏家TengJeeHum&June，艺术家杨旭
2014年初春，艺术家杨旭个展《SoulAesthetics》在新加坡季节画廊拉开帷幕，此次展览共展出了近三十幅杨旭创作的的油画及坦培拉作品。据悉，杨旭部分作品随后还将在吉隆坡RichardKohFineArt画廊展出。
杨旭于2008年研究生毕业于中央美术学院第三画室，绘画基础扎实。他的绘画善于利用连续的图像演绎作品的题材，笔下经常出现芭蕾舞者、静物以及钱币等内容。在技法方面，杨旭一直延续坦培拉技法，绘画细腻入微，看似中规中矩，然而在画面貌似的“写实”、“规矩”和“秩序”之下，他所表现出的却是一些狂妄、古怪与荒唐现实。
杨旭的绘画中体现着一种“执著”，他用一系列复数性排列来绘画的肖像、钱币。这些类似于电影抽帧似的排列组合，造像的图式来源，都是我们常见的新闻、画报的老照片。利用影像资源进行绘画创作是现在流行的一种手法，正如我们以往强调利用写生进行具象创作一样。但他在利用老照片的媒介进行创作时有两种基本方式：一种是强调发现与选择那些能够引起他关注、共鸣的图像，具有对历史不同阶段人的存在状态的原生临摹;另一种是老照片的真实不能只是片刻的发生，有许多过去发生的故事和记忆背景。他在对老照片摹本转化到绘画的处理上，却凭添了只能在虚构中才能阐释真实性和意义的改变。所以他依据老照片创作的真实是带有主观性的判断，即重新建构历史与人物的图像和用措置的虚构搅乱记忆，有种不真实的存在和熟悉的陌生感。强调以创作主体的角度来表现他对这些图像的理解。
记录或虚置，不是记录人物、金钱、场景的“物理”活动，而是观照历史在个人生活中的境遇，并表现在这样境遇中的直觉感受以及态度。这种构成和贯穿杨旭绘画的语言方式，来自于现代化工业文明的特征之一，即强调标准化、重复性、复制性。现代化工业的流水线作业、现代的高层建筑、商品，被大众宣传媒介复制的统一表情等等都是标准化、复数性的产物。非个性化的脸谱和面具是现代社会生活的本质特征，而这种特征是区分出古典情感和现代情感的界限。同时，我们的现实生活秩序，也是被不断地整齐划一了，每一个生命的存在，都是一种机械的重复，犹如套在我们身上的社会身份与角色，被浓缩在各种格式化之中。
特别有意思的是杨旭把这些看似标准化、复数性的限制在其作品中故意地造成歪曲与干扰，使我们的观看脱离了原摄影的视觉感知，既有犯忌般的会心快感，又不失幽默地诱发出各种荒诞的想象。
著名策展人，美术评论家冯博一先生评论道，“与其说杨旭是在临摹与复制，不如说是在清理他过往意识和视觉记忆。他作品的微妙之处就在于一个个图像里穿透人性的荒唐，洞悉生命本身的复杂，透露了欲望拨弄下自我的不安和兴奋。他在超脱中的强迫症和在快感的宣泄里还有一丝自嘲与反讽，将原来宏大的叙事消解了，也消解了那宏大事下的紧张和压抑。”
对于杨旭来说，作品中的重复性和复杂性是他对绘画的一种敬畏和尊重。在杨旭的眼中，无论你想要表达多么深奥、高明的思想，只要用绘画这种形式来表现，就要诚恳、扎实。在画的时候，不要那么“当代”，应该像一个斤斤计较的手艺人一样完成自己的作品。矫情一点儿说：绘画就像修炼一般。
据悉，此次展览将持续至4月5日。