费利克斯·瓦洛东(1865.12-1925.12)是法国纳比派画家集团的成员，他与巴黎莱斯纳比派图卢兹·劳特累克、博纳尔、维亚尔等人在巴黎联合组织展览活动长达10年之久。他的前半生主要从事版画创作，而他后半生在油画上的成就远远不及他年轻时在版画上的名气与影响力。
梵高博物馆（The Van Gogh Museum）《冰下火》版画展
荷兰梵高美术馆正在展出《费利克斯·瓦洛东：冰下火》(Félix Vallotton. Fire beneath the ice)展览，展览将持续到2014年6月1日。在19世纪90年代，法裔瑞士艺术家费利克斯·瓦洛东(1865年-1925年)加入一群被称为莱斯纳比派(先知)(Les Nabis)的艺术家群体 。这群年轻的前卫艺术家在高更和日本版画的影响之下，开拓出一条新的具有强烈的装饰风格的艺术之路。梵高博物馆收藏有莱斯纳比派的重要纸上作品，其中包括瓦洛东大量的木刻作品。
《费利克斯·瓦洛东：冰下火》展览呈现了绘画与版画作品的集合。来自巴黎奥赛博物馆(Musée d’Orsay)、苏黎世美术馆(Kunsthaus Zürich)、巴尔的摩艺术博物馆(The Baltimore Museum of Art)、芝加哥艺术学院(The Art Institute of Chicago)以及各种私人收藏的大约60幅作品，将与梵高博物馆的40件藏品一起纵览瓦洛东整个作品体系的每一个方面。
黑白木刻
费利克斯·瓦洛东出生于瑞士洛桑，曾就读于洛桑的艺术学院，为了成为一个肖像油画家，他在1882年移居巴黎，考入朱理安美术学院，在学院派画家朱尔·勒费弗尔的画室学习。尽管瓦洛东学习的主要是油画创作，为他赢得国际声誉的是他非凡的黑白木刻作品，而瓦洛东热爱丢勒、荷尔拜因和安格尔的严谨，养成精细的素描功夫，这一切对他后来的版画创作意义巨大。虽然他的作品中都潜藏了某种贯穿于始终的紧张或威胁，但是它们也吸纳了幽默的元素，并常把社会批评常寓于其中，所体现出的风格、技巧和情绪都无与伦比，且入木三分。
作为一个画家，瓦洛东塑造出了极具个人色彩的画风，源源不断地从日本版画艺术、法国新古典主义大师安格尔(Ingres)和摄影作品中汲取灵感。他的风格以光洁的表面、沉静的氛围以及精炼的色彩而著称。1890年，日本浮世绘版画首次在巴黎展出，瓦洛东深受震动与感染，随即便开始在木刻中掺入这种具有浓厚东方装饰趣味的线形构图，从而渐渐摆脱学院式的写实画法。这些版画作品极敏锐地反映了当时的生活，如于1898年在《白皮杂志》上发表的组画《亲密》，描写人们从恋爱到结婚各个阶段的人生相，有浓郁的生活气息。1896年，他的一幅《懒散》，是描绘一法国妇女的百无聊赖的生活的一面，主人公以裸体形象出现，横伏在床上，正逗弄着一只小猫。
观察态度
瓦洛东敏锐地观察这个世界，但是却有意让自己远离其中的那些残酷和荒谬。当这种观察的态度体现在他的绘画和木刻作品中，谁又能参透那些的光洁的表面下掩饰着怎样的骚动，冷静的情感疏离外又翻滚着怎样的情绪?
瓦洛东于1900年入法国籍，即在前一年与法国姑娘亨利克丝结婚后。晚年，他只画些风景组画。1925年12月29日病逝巴黎，终年60岁。