明凤和汉云的版画创作，至今已持续二十多年。
在这样长的时间里专攻某个门类的艺术，在许多人眼中看来，是近乎愚公式的行为。
明凤和汉云的家乡有句老话“玩龙玩虎，不如玩二亩土”，不知这古训是否被他们当作做人治艺的信条，但是，至少有一样是朋友们都看在眼中的——两位版画家都认准了，与其惶惶恐恐去追随诸多宏大的观念潮流，纠缠看似深奥的理念，不如踩定脚下坚实的技术基础、广博的现实素材土壤，一步步走出属于自己的路。是的，再怎样高明的阐释，总要有实实在在的艺术产品作为解说的对象，而这离不开在艺术创作“二亩田”里的踏实耕耘。无论什么方法，离开洒在土壤的滴滴汗水想要地里长出东西来，都是痴人说梦。
玩好“二亩土”，是由先人劳动的经验得出的对理性精神的朴素表达，至少给出两方面建议，一，让我们联系实际去思考问题的解决出路，而不是扯虎皮、拉大旗，图一时蒙混过关；二是给我们揭示出，千变万化着的表象背后，都离不开促其产生的基本矛盾、关键因素，把握住这些，以不变应万变，战略上就已经站稳脚跟，具体方针的制定就有了主心骨。
好的战略指导不在于来得多早，而在于是不是恰逢其时、主事者能否持之以恒去践履落实。同样，是否早慧，对于作者在美术创作这条道路能走多远而言，也不是关键，相反，“伤仲永”式的故事倒在美术界屡见不鲜。汉云直到二十郎当岁才见到版画机，从此一发而不可收，也算是种机缘巧合，待到他和明凤共同收获全国美展版画项的大小奖牌，两人都已进入不惑之年。但是，由于有了“玩好二亩土”的治艺观主心骨，两人这么多年来一直将为生存的打拼和艺术上的求索结合得很好，他们的青春岁月是在创作热情高能效燃烧状态下度过的，并且热度还将一直持续，亟待进入炉火纯青的境界。
明凤和汉云在艺术创作上，正如他们平素生活的处事风格一样，差异明显，但互补。明凤的画里常见热烈烂漫，汉云的作品相形之下就显得冷峻工谨而更加理性。
明凤作品里所表现的生命，不是纤弱柔美的那种，而要浑厚、奔涌，不顾藤牵蔓绕，追求超拔独立，正因为这些特点，她的版画图式中，常出现有挣脱、升离基底的动势线。
每一幅作品的取材和构图选择似乎都是一个偶然的遭遇，然而任何选择背后都有一定的必然，在《巢》的画面里，上升的澄明清澈与沉降的芜杂浑浊，对比鲜明。富有象征意义的“巢”的意象，林隙天空的明朗，这些常被用来指代精神世界“正能量”的画面元素，混合在一起，将纠结挣扎沉沦的细枝蘩杈引向安静，使其归顺于平和，这个引与被引的组合，明白晓畅，又混沌含糊，耐人寻味。
没有深夜哭泣过的人，不值得对之谈人生。那些从纠结中走出来的人，见此画，当更明白其中之意。
明凤的不追求纤细柔美，并非说她无法与之产生共鸣、刻意片面地排斥某种美的样式，或者说她的美学取向是一条道儿走到黑那种，而是指，无论何种题材，她总能展现出鲜明的个性特质，无论刻画何种气质的形象，都不妨碍她的这种展现。
作者像一张画纸，造纸的时候就决定了纸质纹理的细腻还是粗糙，作为成熟的画家，这都无碍于对所选题材(无论是执铁板歌大江东去，还是软语呢喃缠绵深情)的刻画，但是，有些造纸材料，于自然状态养就的赤子性情，浩然之气，已深深渗透每个细胞，即使在上面刻画柔弱、书写妩媚，这些“底气”总会泛将上来，展露本色。性情之于明凤，秀润之于汉云，正如造纸原材的“底气”，遮掩不住。《春光》描绘的对象，不过是沐浴朝晖或夕阳的几杆纤草，然而，整幅构图不见山水，但芊芊莽莽，显丘壑、闻水声，以微见著，不惊不乍，自在恬然。得此境界，应是“造纸材料”的天然气质和后天修养共同作用的结果。
和明凤的感性相比，汉云的图式有较多的隐喻意味，反复出现的牛马羊群，富有距离感的建筑群，道路和路上的动与静。两人就同一题材而做的不同版画——《冬韵》与《春色在望》，汉云在画面的构图处理上加进S形结构线，动中寓静，明凤构图少变化，但在细部刻画上寓动于静。汉云取细处入手，终不失大势，明凤抓大为主，收拾时不落灵动鲜活。尤值得一提的是，汉云对声响感觉如何经由视觉手段传达出来，有他独到的表现。在《城市牧群》系列里，观者不仅仅收到画面，且能感受到楼群间穿行的风声，畜群的呼吸，轮胎磨碾路面……除了声息，还有温暖，畜群里各个存有对生命的热度，但被包裹进冰冷的城的外壳。
明凤的世界相对单纯，汉云的视野则负载了多一些的沉重。两人都瞪大了眼睛，守着一份好奇，看自然，观世界，收录刻印着那些瞬息即逝而又拥有永恒之美的图像。
对他们下一批杰作到来充满期待的我们，有如被河流的清澈所吸引了的探源者，终将被桃源指路的渔夫，带入豁然开朗的别样洞天。王军 于无锡卧室常州客厅居