展期：2014-03-07 - 2014-04-06
展覽地點：築空間(台北市重慶南路一段2號B1)
開放時間：週一 - 週日: 10:00 - 22:00
《台灣50現代水墨系列》試圖梳理戰後50年以來，走過50年代台灣水墨畫的發軔、抽象風潮的60年代水墨、反思浪潮與回歸現實環境的70年代水墨、美術館觀點的80年代水墨、大陸美術熱潮下的90年代水墨直到當代水墨現況，呈現台灣水墨畫家們老、中、青三代水墨畫家大融合的樣貌，暗示水墨發展種種面向的思考。現代水墨之「現代」涵義為何?台灣美術史上，國畫/中國畫/水墨畫的命名說明了台灣國家認同的轉變?從水墨轉向抽象的過程，藝術家們如何反思自身文化?
參與這次展覽的李奇茂大師馳名國際，他專擅歷史故事、民間草根生活等人物畫，筆墨蒼勁，墨彩韻藉。高齡89歲的他，作品都在台灣這塊土地而畫，他尤喜描繪臺灣的風土民情、農莊人家，畫面洋溢著中華民族善良純樸、樂觀和平的天性。一生中對於文化交流及教育推廣亦不遺餘力，以行動和「心」真實表現。對國內藝壇的影響深遠，學子遍及各地。這次展出<日月潭之夜(鳥瞰)> 、<望海的人>、<天地人>三件作品，別於早期水墨畫作，簡潔的圖象符號，巧妙運用水墨表現，繪出人生豁達和天真童趣的意境。同樣高齡
89歲的蕭仁徵致力於台灣現代水墨改革發展，不遺餘力，創作悠遊於水墨、壓克力、水彩。早期多風景寫生之作，在受到抽象畫啓發後，轉而從傳統中探索抽象表現，思索書法
上「永」字八法和中西繪畫的表現特性，由中推衍出「畫中有書藝，書中有畫境之美」。
身於相近年代，同樣從書法中反思傳統而轉抽象的郭軔，是畫壇宗師徐悲鴻的弟子，以「新視覺主義」理論揚名國際，獲西班牙皇家藝術學院院士殊榮。致力以抽象性符號與觀者互動，其風格深具中華文化與書法內涵。以紮實書法力道，又不失去隨性的渾厚線條，表現簡形意象山水<月色>等五幅不同時期之作。
60年代活躍於台灣現代美術運動的馮鍾睿，早年曾自組「四海畫會」，受劉國松邀請加入「五月畫會」，成為重要成員。早年移居美國發展定居的他，擅用水墨、油畫、壓克力等不同媒材的特性，以拼貼、拓印等西方手法，將東方水墨渲染、書法線條等元素抽象化，創造畫面肌理，堆疊顏色層次。以嚴謹的態度看待自身藝術創作，忠於自我感受，其繪畫語彙傳達了深切但理性的情感，承載了個人精神性思維和心靈修煉。
徐永進和李蕭錕同為書法家和畫家。徐永進致力於傳統書藝的革新，近年來隨處可見觀光局鮮明標誌上的英文書法字「TAIWAN」正是出於徐永進之手。他鑽研草書，創新思維、新媒材、新觀點上突破傳統，近年來更將書畫融鑄一體，<神機氣立系列-01>、<神機氣立系列-02>、<大象無形系列-道25>，以中國草書的底蘊，畫出既抽象又具表現性的抽象表現水墨，蘊含台灣狂野的生命特質。李蕭錕曾經以抄經書法發表出版專書，對中國書法、藝術的精湛造詣，加上對西方現代色彩學上獨到的研究與體會，十多年來在臺灣一直被視為是能夠融通中外古今的秀異畫家，展出今年新作<卜山卦水>、<甲骨文2>。
70年代青年畫家強調「意象」而非抽象，結合多元表現技法，表達自我感受的抒情意象水墨!李重重是台灣現代水墨重要的女性畫家，也為此風格的代表，運用草書風格，以點和線筆畫構圖，筆勢大膽，融合彩、墨，在堆疊中追求墨韻，鮮明色彩中展現潑墨、拓墨等技法，營造具象和抽象兼融的意境。風格蒼勁且溫婉，瀟灑而大膽。洪根深借傳統山水意象符號，結合潑墨、印、拓、重彩等多元技法表現心象，並隨著時間逐漸衍生成「意象構成」的水墨特色。他認為藝術家的作品反映其個人心境成長，及其與社會互動關係，具強烈時代意識，表達對台灣土地的省思，同時亦顯示出藝術家忠於自我，浪漫漂泊的性格。他喜好實驗媒材，除了運用非傳統的噴、染、印、拓等技法，經常使用火燒、石膏堆疊、咖啡渣等創造畫面肌理，大量拼貼等後現代手法，建構象徵性符號。
跳脫傳統水墨構圖，不以現代水墨的抽象表現為創作考量，李茂成四幅<觸>系列作品，以乾筆白描出千千萬萬的點和線，從小處蔓延成巨幅的樹、林、山、海，形構出紛亂而工整有機的空間， 充滿無窮變化的層次肌理，且讓畫面自有呼吸。於且輕且重的筆觸中，流露出流暢且規律的運筆節奏。呂坤和的<柳暗花明春光乍現>、<一線天>、<山河變色系列 - 水泥工程>則應用攝影鏡頭的原理，將廣角、超廣角、特寫、望遠鏡頭下所呈現的各種風景，一一組合變化後融攝進入山水影象的構圖中。