沈爱其是一位在艺术上很有追求而且十分刻苦的画家。他在继承传统的基础上，不断地求索、创新，因为他热爱的是自己心中的艺术，而不是艺术中的自己，这正是他的过人之处。我们有理由期待，他将有更多更好的作品问世。
山林登山无高处 121X120cm 1978年
沈爱其的山水画，总让人感觉到一股扑面而来的温馨馥郁而略带些潮润的气息。那是长江岸边特有的气息，对于喝长江水长大的人来说，它无疑是十分醉人的。我想，即使没有在长江边生活过的人，也能从沈爱其的山水画中体会到一种深沉幽邈的意趣，感受到因心灵被浩瀚的江流所荡涤而生的愉悦。
他的《浪涛天涯云烟》，笔墨浓郁朴茂，造境却格外清奇空灵。用破笔破墨所作的恣意挥洒，墨气淋漓酣畅。茂密而不伤于板滞，灵动而不失之浮滑，将涧边丛生的灌木杂树表现得野趣十足，生意盎然。这不仅显示了画家驾驭笔墨的深厚功力，更表明画家对自然观察和体验的精细入微。尤具匠心的是，画家在画面左上空出的一角，让一双水鸟伫立江畔引颈远眺。对水鸟的简练，生动而传神的拟人化描绘和对远景的化虚为实，虚实相生的艺术处理，大大开拓了画面的境界。欣赏者的想象和情思一下子就被巧妙地引入了一个辽阔无垠的空间--在那里。“神理流于两间，天地供其一目”，你可以无拘无束地尽情领略玩味，发现你所能够发现的一切……这令人游目骋怀、俯仰自得的意境，是画家热爱生活的真挚情感和执着于人生追求的坚定信念的凝炼升华。
如果说《浪涛天涯云烟》是以情胜，那么他的另一幅作品《云水流高山》则可说是以气胜，后者展示的是一番峻逸雄阔的气象。画家以磅礴的气势将行云流水、高山巨石摄于腕底，使之成为生命力量的载体，成为人的不可遏止的创造精神的体现。粗犷豪放的皴擦点染写出山石树木，寥寥数笔淡墨托出飞舞的行云，再加上山脚下那条几乎是不画而出的湍急有声的激流，组成了一个元气充沛的宇宙。构图和用笔都十分讲究回环取势和顾盼呼应，节奏感和运动感极强，仿佛有股生生不息的活力在画中不停地流转运行。想想看，站在这样的画幅前，谁能抑制得住那油然而生的积极进取的豪情?
沈爱其是一位在艺术上很有追求而且十分刻苦的画家。他在继承传统的基础上，不断地求索、创新，因为他热爱的是自己心中的艺术，而不是艺术中的自己，这正是他的过人之处。我们有理由期待，他将有更多更好的作品问世。