《白塔寺》
黄丹的水墨让人过目难忘。绿水墨山，红粉纵马，无需专业背景，目之所及，心有所识。似乎，绘画的魅惑对她而言，就在这感官的澄明。确实，无论绘画承载怎样伟大的思想，它首先需要诉诸感官世界，以直接的视觉阅读释放生活的琐碎、具体。而这，正是黄丹试图面对的。那些与马嬉戏的少女，抑或那些亭台池石，总是编织着生存经验的直观性——稍带美学趣味的干净、透明，独享式的喃喃细语，并因此封闭了宏大逻辑中的生活假设。也即，面对黄丹的作品，我们无需预设主观意义，只需打开体验能力成为经验的载体。蓝绿的湖面、悠闲的墨色、俏皮的颜料，所有视觉元素仿佛流动的情绪向我们敞开。于是，黄丹提供了不同于时下流行的艺术命题：绘画在不断拓展认知边界的潮流之外，能否重新激活感官的经验能力?能否重新显现通往生活的直接性?或许，在越来越强调认知与反思的今天，这种努力容易被人“忽视”。人们更习惯在理性的画外音中，寻找思想的力量。亦如，生活永远是具体的，我们却习惯在具体中追求某种抽象的存在，意义仿佛必须超越具体，以致辉煌的传奇只留下梗概的表述，具体、可感的真实反而烟消云散。当然，这么说并非否定意义的抽象存在，只是为了表明：现实犹如沉默的链条，解开的方式除了理性，还有经验的摆渡。画外音固然重要，但视觉具体、可感的直观性，同样能够支撑绘画的存在体验。黄丹的水墨，属于后者。《太湖》《无非般诺》
如此选择，是黄丹预设的路径，或偶然发生?问题看似学术，其实却是陷阱。原因在于提问的背后，依然隐约着预设意义的假设。为什么?因为提问目标是将黄丹的创作视为因果逻辑的产物。这种逻辑，出自历史的叙事需要，并非创作的发生需要。两者在出发点上的差异，恰如面对黄丹的作品，是以视觉阅读的直接性为通道，还是以预设的意义逻辑为通道。显然，后者在方法论上强调超越视觉的阐述，前者则侧重视觉本身所具有的感官经验。正如黄丹的创作，既非预设的方向、道路，亦非偶然的无序，而是一种感官经验的迷恋，在画家与视觉互动的过程中形成。从早期带有装饰倾向的金箔材料的运用，黄丹便与很多画家追求的画面意义不同，她更沉湎自己感觉化的体验中。金箔的物质感与少女题材的结合，没有着眼材料在物理存在上的反省，没有立足图像组合的文本叙述，而是满足视觉质感的画面经验。从某种角度看，画面本身的体验才是黄丹一直以来的兴趣所在。从金箔“外放型”的视觉质感，到积墨“内收型”的视觉质感，黄丹没有预设改变的路径、方向，只是任由感觉流动，在对准确、恰当与直接的视觉的迷恋中，自然变化。宛如江南水畔的织娘，映着波光专注手头针线，一丝一缕地编织专属自己的经验世界。《躲起来想你》《等你》《看到你》《日出》