任何事物都有一个孕育、诞生、成长、变化的过程，艺术中对女性的表现亦是如此。20世纪初，随着西方自然科学尤其是照相技术的发展，绘画"不再作为自然的奴仆"，要"为艺术而艺术"。所以20世纪上半叶的西方美术被称为"现代主义"或"现代派"美术，它具有前卫和先锋特色，因此在对女性的刻画上也不再拘泥于传统，而是在传统之上变化与衍生。阿基利·耶莫里的《玫瑰山的拂晓》则充分表现了20世纪上半叶欧洲画家对风景和女性美的艺术刻画的"现代主义"风格。
阿基利·耶莫里(Achille JEMOLI 1878-1960)作为著名的风景画家和肖像画家，在1910年凭借《自画像》和《玫瑰山的拂晓》开始了在以巴洛克、洛可可和新古典主义法式建筑而举世闻名的都灵的四年展，并成就了他在20世纪上半叶具备时代性的绘画事业。他曾被选为布雷拉的名誉会员;在蒙大拿艺术展上获得过金牌。他在米兰和瓦雷泽举办过多场个人画展，其中包括1956年在米兰的博尔扎尼画廊和1958年 在兰齐尼画廊举办的画展。他的包含二十四件作品的《时间的循环》系列曾在米兰"梅内吉娜家族"遗作展中展出。如今，他的作品《科学家亚历山大·杜罗尼肖像 画》现存于米兰马乔列医院的绘画陈列室中;《尼禄大帝之死》和《玫瑰园的日落》现存于米兰现代艺术画廊中;而他的巅峰之作《玫瑰山的佛晓》则保存在法国巴 黎美爵艺术基金会里。
《玫瑰山的拂晓》描绘了两位女性和一位孩童在玫瑰山清晨展露姿态的唯美画面。此幅画作的背景是著名的滑雪圣地玫瑰山。远处如丝带般的白云飘逸在湛蓝的天空中，白雪皑皑的山峰完美的分割出绿色大地与蓝色天空的比例，锦簇般的花团在绿茸如毯的草坪上勾勒出一幅幅美丽的图案。从玫瑰山的景色，可以看出阿基利·耶莫里的审美理想，他充分发挥了油画色彩的艺术魅力，驾驭着画面整体的色彩关系，在色彩的组织上保持内在的和谐，在颜色的明度和纯度关系上，以自然色彩为依据，体现着自己的审美追求。阿基利·耶莫里对于风景如此，对人物亦如此。《玫瑰山的拂晓》中的两位女性丰满、柔和、纯净，全身缠绕的红花绿叶使她们宛若天上下凡的仙女，一侧的孩童如小爱神一样在旁嬉戏，甚是欢乐，整幅画对人物的勾勒体现出爱与美的象征，阿基利·耶莫里对他们的刻画，也是赋予整幅画灵魂，使其成为生动完美的作品。
阿基利·耶莫里是著名的风景画家和肖像画家，在他的笔下，风景和人物都能够被很细腻、自然、优美的表现出来，不似刻意的美化，更像是浑然天成的内在流露。《玫瑰山的拂晓》让人仿佛置身于天堂，这也是阿基利·耶莫里的内心独白，即使在20世纪，人们内心的追求也是如天堂般高尚纯洁。