地上的作品为赵要的作品《XXX》
有别于以往画廊内部代理的艺术家联展，2月23日在林大艺术中心开幕的“不是之是：一次关于‘元绘画’的个人表述”的联展，集结了多个画廊的艺术家们，他们在此表述出自己的绘画定义，在此呈现出个人的绘画语言。参展艺术家有陈彧君、段建宇、龚剑、关音夫、李青、没顶公司、汪建伟、王茂、杨健、臧坤坤、张慧和赵要。
为了寻找到有别于以往的联展方式，策展人鲁明军和林大艺术中心的展览总监王一妃早在去年的时候就着手构思展览表现的主题与呈现的方式。元绘画不再是一个单纯的关于绘画的二维展示，而是对于绘画本身的一次尝试性探讨。当下绘画的概念发生了改变，它可以是一件装置作品，可以是一个行为艺术，媒介在此不再是艺术类别的分界点，而是他们之间共有的通性。“这12为艺术家虽表现极为个人化的语言，但是他们都以特有的形式表达出自己的绘画理念。”策展人鲁明军说到。由于画廊是基于展览的概念选择艺术家，所以并没有太多考虑他们的所属机构等个人因素。
12位艺术家的作品或归为一起，或分散摆放;或密集排列，或毫无规则。以此调动着观众的观看体验。除此之外，展厅也根据每位艺术家作品所表达的内容得到分割。策展人鲁明军表示，这么做是为了更好的呈现出作品的特色并令观众进一步走入作品之中。如李青的作品被布置在了展厅内部独立搭建的房间之中。透过窗户我们感受到了英伦的风情、欣赏到圣彼得堡的美景，进入三岛的花园之中。狭小的空间令窗户外形的作品成为了其中唯一可以向外眺望的出口，恰如其分地迎合了作品所表达的意境。王一妃认为，此次展览不仅是一次关于绘画的绘画，关于展览的展览，同时也是一次关于画廊机构的探索：除了开办展览、经营空间，画廊还应该如何去做。是否可以充当美术馆的角色，挑起文化大梁;是否可以向外迈出，画廊之间互为合作，呈现艺术趋势。
展览结束之后，林大艺术中心将与艺术北京合作，在4月底举办李山、夏小万、尚阳。孙良的联展。