Michelle Grabner的个展“I Work From Home(我在家工作)”日前在克利夫兰MOCA开幕。本展览回顾了Grabner从1993年至今的作品，包括油画、版画、影像和雕塑，其中调查了重复性、过程和美学还有家庭领域内的社会动态。
Michelle Grabner的个展“I Work From Home(我在家工作)”日前在克利夫兰MOCA开幕。
这是Michelle Grabner首次博物馆个人展览，展示了其多样化和坚定的艺术实践的一部分，同时还有关键的评论写作和策展。虽然这些行动通常是被区分的，分置于不同的层次结构之中，但Grabner形成了一个高校全面的模式去完成这些创造性的工作。所有其行动的源头都是独特的价值观与理念：在主流系统之外工作，不知疲倦地工作，跨平台工作，还有走向社会。
本展览回顾了Grabner从1993年至今的作品，包括油画、版画、影像和雕塑，其中调查了重复性、过程和美学还有家庭领域内的社会动态。Grabner的绘画是展览的一个核心，它们横跨早期基于纺织品图案的作品，这跟她所处的家庭环境温和;而后转向抽象，这一点继续了其对于在形式和姿态上反复的兴趣;如今她的作品则重新回到了面料，往往直接使用纺织品面料和颜色鲜艳的格子图案。
除了专注与独立的工作室作品，合作一直在其实践中起着重要的作用。“我在家工作”包括一系列录像作品，作者是CAR(概念艺术家研究)，这是一个由Grabner，他的丈夫Brad Killam还有其两个年轻的儿子在20世纪90年代形成的合作。许多录像都是跟艺术家David Robbins合作完成的，展示出郊区活动即幽默又像纪录片编年史的一面。近期，Grabner与Killam生产出了动态雕塑。使用Grabner的帆布油画完成品或者积木为原料，他们创造了对于绘画的价值和自主性的质疑。Grabner经常与艺术家Gaylen Gerber一起工作，其为之创作了展厅的一面墙的背景，巧妙地将Grabner的浮雕画框在了面板上。