魏言：
1975年生于四川自贡
1996毕业于年四川美术学院附中
2000年毕业于四川美术学院油画系
2007年毕业于川音成都美术学院油画系，硕士。
食人鱼和食鱼人200X160cm 布面油画 创作于2009年
在青年画家魏言以“灵兽”为题材的系列作品中，当代叙事被赋予了一种新的美学形式：各种当代问题在古代神话叙事框架中得到展开，各类超现实的视觉图像常常制造出一些特殊的诗性意向、一些人类学意义上的“乡愁”。
要理解这种新美学也许首先应该了解艺术家为自己预设的这样一个艺术问题：在本土神话学和人类学资源中寻找“灵性”的表达，这个设定为我们讨论他的艺术提供了一种关于历史的维度。还是让我们先从他自己的说法中来体会他的初衷：
…….在被物质文化作用的今天，后现代的启蒙主义使得人类在一个功能性社会里正在大量散失了潜在的文化灵性，例如感受能力和想象能力，包括对知识的解释能力。人们的生活满足并追求着物质的功能性作用，而情感世界却因为这种机械而单调的生活方式而变得枯燥乏味。我试图通过艺术来表达这样不同的见解，意图唤醒或召回某些心智，由此恢复到一种自然敏感的状态，从而实现一个“人”的完整性。(《虫在昆仑——魏言艺术创作心路》)
后期海德格尔将对存在的形而上学的哲理之思转向对诗、思的追问：祛神的物质文化和技术时代使人陷入万劫不复的深渊，唯有“贫困时代的诗人”能够重新唤起人对自然生命和存在本质的记忆，摸索远逝诸神的踪迹，领会“天空”和“大地”之意，使人成为无蔽状态的“敞开者”,这几乎是人类拯救自己的一种别无选择的“冒险”《诗人何为》，而在他看来艺术(广义的诗)和艺术家则是担当这种冒险的不二人选，因为：
艺术就是真理的生成和发生…….作为存在者之澄明和遮蔽，真理乃是通过诗意创造而发生的，凡艺术都是让存在者之真理到达而发生;一切艺术本质上都是诗。(《艺术作品的本源》)